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台灣人常常唸做音樂家的名字，例如《鋼琴師和她的情人》的作曲家應該唸做麥可．奈曼（Michael Nyman），本人來台灣開演唱會時也曾公開正名，可是台灣唱片商人還是堅持不肯更改譯名，還是叫他「麥可．『尼曼』」。

另外，來自巴爾幹半島的「布列葛維『契』（Goran Bregovic）」，台灣人堅持唸做布列葛維「克」；希臘女作曲家卡蘭德若，即使親口教了台灣人：「我的名字Eleni Karaindrou要唸做艾蘭妮．卡拉『印』德若。」要把她的姓唸成「卡拉印德若」。

他們三位都來過台灣，也都親口「正名」過，可是頑固的台灣人，就是改不了口，所以如果《火線交錯》和《斷背山》的阿根廷作曲家Gustavo Santaolalla在接受紐約時報專訪時，親口告訴記者他的名字應該唸成「桑塔歐萊峨（san-ta-oh-LIE-uh)）」，我相信台灣唱片商還是寧願用「桑陶拉喇」或「聖塔歐拉拉」來稱呼他。以前，寫與他有關的文字，不會唸他的名字，我就寧願貼原文，不強譯中文了（因為強譯必錯）。

Gustavo Santaolalla這回是隨著他和阿根廷與烏拉圭的音樂夥伴合組的新探戈樂團Bajofondo（意思就是「地下樂團」）要到紐約中央公園演出，所以接受了紐約時報記者Larry Rother專訪，提到了許多有趣的故事，很值得與大家分享。

例如，他雖然是阿根廷人，理應最精探戈音樂，事實上，他在老爸沒事也最愛哼探戈音樂，尤其是每回修臉刮鬍子時，順口就會哼起探戈音樂，但是小小的心靈中卻嫌探戈音樂太老套，因為太憂愁也太哀傷，「完全不適合我們年輕人！」他寧願去聽披頭的歌，也不要擁抱探戈。偏偏，如今他自己組成的「地下」樂團卻又是回頭擁抱阿根廷老家的探戈音樂，「聽起來，好像我有點神經分裂，」他笑著說：「音樂家東碰碰，西弄弄，相互都會影響和滋養，而且讓我常保新鮮。」

當然，他的「新」探戈音樂也不是傳統的探戈音樂，他堅持他做的是現代音樂，用音樂來表達阿根廷首都布宜諾斯．艾利斯（Buenos Aires）和烏拉圭第一大城蒙特維多（Montevideo）的城市景觀，畢竟，探戈是那兩個城市的音樂，然而，搖滾、嘻哈和電子音樂也都和 milonga, candonga, murga這些傳統音樂同時存在，簡單而言，新探戈就不再是舊探戈，而有了更寬廣更多元的面貌了。

1998年之前，他從來沒有想過自己這輩子會來做電影配樂，他只是把自己過去十三年所寫的音樂灌成了唱片「Ronroco」，剛好被導演麥可．曼（Michael Mann）聽見了，立刻就在《驚爆內幕》中選用了其中最感性的一首「Iguazu」做配樂；同時，墨西哥導演伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）也聽見了這張ＣＤ，也請了他來替電影《愛是一條狗》和《靈魂的重量》配樂，於是《革命前夕之摩托車日記》、《斷背山》和《火線交錯》的配樂就一部接一部完成了，而且接連以《斷背山》和《火線交錯》連拿了兩座奧斯卡配樂獎，運勢之旺，不知羨煞了多少配樂家。

這些導演和作品都有個共同的特色，不喜歡色彩濃郁，曲式繁複的大型配樂，鍾愛「低限，空靈，曠遠和唯心抒情」的音樂感受，剛巧顛覆了好萊塢的配樂傳統，而且導演又留給音樂極大的篇幅去發揮，一旦音樂浮動時，給人的感受就格外強烈。

傳統的電影配樂都是在後製剪接時才開始出現，配樂大師約翰．威廉斯（John Williams）就堅持要先看到毛片，知道了電影內容和長度之後，才去寫配樂，但是Gustavo Santaolalla替《斷背山》配樂時，卻反其道而行，他第一次和李安見面時，李安只告訴他說：「我有七場戲要配樂，想要一種空曠氣息和憧憬嚮往的音樂（sparse and yearning）。」然後就寄了電影劇本給他研讀，兩個星期之後，《斷背山》還在前製籌備階段，好多外景都還沒去看景呢，Gustavo Santaolalla卻寄了一張ｃｄ給他，李安最初以為他是想和李安分享過去的作品，打開一聽才知道，他已經寫好了《斷背山》的主題樂章。

李安坦承，Gustavo Santaolalla的做法確實幫了他不少忙，讓他可以先想見電影的情貌與靈魂，所以主要演員開始排戲時，李安也讓大家一起聆聽音樂，讓大家都能體會電影的基調，找到更一致的呼吸節奏。

音樂不只是配樂，也有可能扮演著一定的主導力量，Gustavo Santaolalla的《斷背山》故事，是不是很有意思呢？

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