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《寂寞鋼琴師》:迷人美學


寂寞可以透過色彩說話,可以透過音樂傳達,《寂寞鋼琴師》的影音美學極具魅力。

音樂電影要能動人,音樂和傳奇元素都不可或缺,義大利電影《寂寞鋼琴師》兩者兼備,再加上各有憂鬱和嫵媚氣質的男女主角以及精緻唯美的構圖,看完電影果然餘音繞樑。


寂寞鋼琴師》是從真人實事的傳記小說改編而成,主角是有「義大利爵士鋼琴詩人」美譽的鋼琴家盧卡.佛洛瑞(Luca Flores),他的音樂動人,但在卅八歲就懸樑自盡的人生際遇,讓人心驚又心悸,音樂和傳奇元素就在電影膠捲中自由來去,詩情密度飽滿。


盧卡英年早逝的原因是心頭有愧,老以為自己是造成母親車禍殞命的元兇,加上目擊母親的死狀,錐心惡魘從童年就一直烙印在心,導演雷卡多.米拉尼(Riccardo Milani)卻選擇用極美來對照極痛,高妙的美學概念讓《寂寞鋼琴師》有了不一樣的震撼效果。


盧卡深愛母親,一直難忘在非洲莫三比克旅居八年的童年經驗,有母親存在的形影都是既陽光又明豔,藍天白雲藍海白沙灘的背景上,穿著紅色泳衣的盧卡母親因成形成最突出最鮮豔的記憶色彩,對照《寂寞鋼琴師》片尾出現的盧卡家庭影片的真實片段,觀眾就可以明白簡單俐落的美學設計如何讓電影主題格外鮮明。因為絕美極美,所以才讓盧卡魂縈夢繫,才讓盧卡愧疚難安,自責終身。


更重要的是母親也是盧卡的音樂啟蒙人。那天,淘氣的魯卡沒有現身向遠行的父親擁抱告別,他選擇用躲迷藏的方式追著父親的汽車送行,氣極的母親不諒解,不祝他晚安。但是,那天半夜,魯卡被母親的琴聲吵醒,在琴鍵旁他看到母親的眼淚,明白了音樂的力氣,更神奇的是他坐在母親身旁也就能叮叮噹噹地彈起鋼琴,音樂基因和微妙心法,彷彿在那剎那就成功灌頂橫移了。


導演雷卡多.米拉尼的節奏掌控也挺有趣,開場就是成年的魯卡正要彈琴,姿態擺定,氣韻已成,卻不聞樂音,而是悄悄插入童光時光,而且直到惡夢初醒,才是他回到義大利報考音樂學院的現場驗琴,從溫情的巴哈再到龐大激越的拉赫曼尼諾夫,不同風格的兩首曲子時如高山時若流水,具現了盧卡的音樂潛能。


但是《寂寞鋼琴師》的音樂傳奇另外還有兩個層次,首先是他的技藝感動了專攻爵士樂的同學,加他加盟爵士三重奏,於是他一面聽著Bud Powell 的「Tempus Fugit」樂音,一面就能夠整理出樂譜,在琴鍵上體悟爵士樂的精髓,等到他親自上陣演出快板的「秋葉(Autumn Leaves)」,即興又自在,匆匆又圓潤的樂音,不但是他晉樂職業樂團的保証,也是征服觀眾的催眠音符。


其次則是他進入職業樂團之後魅力四射的表演,義大利當紅小生金.羅西.史都特(Kim Rossi Stuart)的詮釋演出極有說服力,琴在神在,人在樂在,全在他的舉手投足間,他專注於音樂,享受樂音的神采,雖然不像杜甫的「觀公孫大娘舞劍」那種「霍如羿射九日落,矯如群帝驂龍翔;來如雷霆收震怒,罷如江海凝清光」的威風凜凜,卻也足以讓人如癡如醉,心嚮往之,不但讓女主角珊德拉.西卡雷莉(Sandra Ceccarelli)的一見傾心合情入理,也讓觀眾早早就被他鎮懾住了。


音樂動人,傳奇迷人,望著金.羅西.史都特深邃無涯的憂鬱眼神,《寂寞鋼琴師》的神話至此齊備。

作者:藍祖蔚 【藍色電影夢】

本期焦點-【v.165】 2008/04/26