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2007年奧斯卡獎演技獎項入圍名單很明顯可以看出兩大特色：老將寶刀未老，黑人影星比例增高；但是真正的贏家決戰，女主角在於兩老纏鬥，男主角則是黑白廝殺的局面。

奧斯卡獎的演技競賽，傳統上都是技藝為先，票房其次，商業大片講究場面特效，演員鮮少演技空間，本來就不易出線；主攻最佳影片獎項的作品多數也是強調整體經營，編導的角色比較突出，相較之下，演員的表現還是以主攻演技的獨立製片作品較為討好。

先來看一份過去六年的名單： 「最佳男主角」：2001年／《神鬼戰士》羅素．克洛 2002年／《震撼教育》丹佐．華盛頓。 2003年／《戰地琴人》安德烈．波帝。 2004年／《神秘河流》西恩．潘。 2005年／《雷之心靈傳奇》傑米．福克斯。 2006年／《柯波帝：冷血告白》菲利普．西摩．霍夫曼。

「最佳女主角」：2001年／《永不妥協》茱莉亞．蘿勃茲 2002年／《擁抱豔陽天》荷芮．貝莉。 2003年／《時時刻刻》妮可．基嫚。 2004年／《女魔頭》莎莉．賽隆。 2005年／《登峰造擊》希拉蕊．史旺。 2006年／《為你鍾情》瑞絲．薇斯朋。

前後六年的十二位男女主角得主，只有《神鬼戰士》和《登峰造擊》是影片和演員同台發光，其他的得獎名單則顯示演技獎競賽和最佳影片往往分道揚鑣，各行其是，這個結果其實是專業人士就專業獎項評量的投票結果，演員的專業就在表演，演得精彩，確實可以替影片整理加分；演得活靈活現，有時難免會因其他項目配合不力，而有獨木難支大廈之憾。

拋開電影規模不論，不計算票房戰績，純粹就戲論戲，其實是演員衷心感念的評分方式，然而，太專業，或是太小眾，就未免會與愛看熱鬧的觀眾期待有落差。因為一旦影帝影后的得獎作品不是那麼普及，觀看的人不多，就很難聚焦，很難引爆的影星熱力和能量，得獎和民意之間的落差，一直是奧斯卡的隱憂之一。

因為，就在奧斯卡堅持專業品味時候，ＭＴＶ獎或民選獎的給獎結果，就多了些市場和人氣的考量，名單揭曉時舉座歡呼，不論是眾望所歸或流汗收割的回饋，得獎人肯定欣喜，卻不會像奧斯卡得主那般感動落淚。

如果只想討好觀眾，奧斯卡的桂冠就不會備受藝人尊敬，標榜專業是追求藝術極致的重要標竿，雖然偶而難免循私放水（例如亨利．方達1981年的作品《金池塘》表現是明顯不如《烽火赤焰萬里情》的華倫．比提的；凱薩琳．赫本在《金池塘》中的表演又如何比得上《法國中尉女人》的梅莉．史翠普呢？），最近又偏愛小品創作中的珠玉，路是有越走越冷的趨勢，得獎明星也未能因為獲得奧斯卡加持而財富看漲，甚至帶動整體電影工業的票房收入。

今年的女主角入圍名單出現三老打兩小的局面，基本上，還是反應出美國影藝學院的會員習慣從冷門卻精緻的作品找尋演技範本的投票心態，導致三老是七十三歲的茱蒂．丹契《醜聞筆記》，六十二歲的海倫．米蘭《黛妃與女皇》和五十八歲的梅莉．史翠普《穿著Prada的惡魔》；兩小則是還有同屬花樣年紀，只有三十三歲的潘妮洛普．克魯茲《玩美女人》和年紀差她一歲，只有三十二歲的凱特．溫絲蕾《初為人母》。相較之下，三老的贏面大過兩小。

三老中，海倫米蘭出線機會最大，理由很簡單，她的角色可以贏得觀眾同情和關切，海倫清楚區分了做為女王和女人的不同身心反應，女王高冷無私，身段卻也得柔軟；女人則有婆媳情緒，還有三姑六婆的碎唸，她的選擇與煎熬都不是哭叫嘶喊的外在層次，內心翻滾卻能悄悄透過眉宇外滲，不叫不喊卻能讓人感同身受，這就是她的功力。

《穿著Prada的惡魔》中的梅莉．史翠普雖有家居女人的倉皇模樣，以及心碎巴黎的無可奈何，勢利還是她穿戴得最整齊的外套，只可惜全片走得是誇張喜劇路線，她有惡魔之名，卻欠缺那種讓人恨得牙癢，整得手下頭皮發麻的惡魔行徑，喜劇是難演的，然而喜劇女王卻也不是最受奧斯卡歡迎的戲路類型，硬裡子戲路才是奧斯卡的最愛。也因此，三老中，梅莉出線的機率最低。

相反地，茱蒂．丹契在《醜聞筆記》中，生就一副刁鑽老太婆模樣，從巴結、竊喜、假意、嫉妒、崩潰到報復，心路歷程清晰在目，角色性格刻畫得栩栩如生，看到她就有如見惡魔的噩夢感覺，既不是007電影中的Ｍ夫人，也不是長路將盡中的失智老人，她在定型的演技世界中另外開發了一條含刺女人的戲路。唯一的缺點是這個角色太不討喜了，觀眾對她沒有同情，沒有理解，看到一再有新獵物上?時，你只能歎息，找不到可以讓自己開心的出口。

潘妮洛普．克魯茲在《玩美女人》中是要從鬼魂和生命鬧劇中找回尊嚴和活力的中年婦女，造型上雖然加大了臀圍，改變了清秀佳人的走路模樣，但在阿莫多瓦輕快的節奏掌控下，傳奇氛圍大過她的苦難折磨，以致於她雖然像《烽火母女淚》的蘇菲亞．羅蘭一樣以外語片入圍最佳女主角，但在戲的感動力上還是差了一截，唯一的變數在於投票人決心要顛覆傳統，製造話題。至於凱特．溫絲蕾的演技實力早受肯定，前年的《王牌冤家》早該得獎了，近年來，她的片約不斷，表現也都稱職，唯一的關鍵在於她演出的新戲，給了她多少可以發揮的空間？

我的預測名單是：最佳女主角可能得主：海倫．米蘭《黛妃與女皇》 應該得主：茱蒂．丹契《醜聞筆記》 黑馬得主：潘妮洛普．克魯茲《玩美女人》

至於男主角獎方面，迄今五部入圍作品中，我只看了四部作品，獨缺主演《尼爾森式鎖喉拋摔》，無法知道雷恩．葛斯林的演技到底有多精彩，萬一大爆冷門，也是無可奈何的事，這也是多數人隔海論斷奧斯卡獎時，難免捉瞎，難免只能靠外電分析的結果，看多少，就說多少，就片論片其實是唯一能做的事。

今年奧斯卡的影帝爭奪戰，雖然有五位候選人，但在我心目中，最後決戰其實是一場黑白老中戰。

從演技感動力來評論今年影帝的入圍人選，明顯是兩種水平：《維納斯》的彼得．奧圖和《當幸福來敲門》的威爾．史密斯是Ａ級；《最後的蘇格蘭王》黑人影星佛瑞斯特．惠塔克和《血鑽石》的李奧納多．狄皮卡歐在則是Ｂ級。

《最後的蘇格蘭王》的黑人影星佛瑞斯特．惠塔克也只創下六百萬美金左右的營收，勝算理應不大，但是他卻在過去兩個多月中囊括了許多演技獎，許多人推崇他活靈活現地呈現了烏干達強人阿敏的浮誇與善變嘴臉，然而，我卻只看到他只見皮相，欠缺內心素質的表演方式，外型是鮮明的，靈魂卻是空洞的，轉折之間看不到強人的盲點與弱點，一切只有皮相。

至於李奧納多．狄皮卡歐在《血鑽石》中，努力要刷洗奶油小生的宿命，他用汗水、肌肉和機巧，表現人物「富貴險中求」的亡命性格，但是吃虧在劇本只有浮光掠影的刻畫，挾帶鑽石卻被查獲時，該要險詐求生，卻不夠陰狠，只能鎯鐺入獄；拿鎗脅迫黑人時，卻也不夠霸氣；臨終前的電話交代，卻又太過義薄雲天，戲份濃度變化大，需要更多的動作和情節設計，才夠讓他的戲份脫穎而出，其實，今年他若以《神鬼無間》入圍男配角，或許勝算還大一些。

沒看《維納斯》之前，總以為這次的提名有安慰獎的意味，畢竟七十四歲的彼得．奧圖已經先獲得了終身成就獎，彌補他始終未能獲得奧斯卡的遺憾，如今在黃昏時光得能再獲提名，不無《金池塘》中亨利．方達的安慰獎味道。但在看過《維納斯》之後，我必需承認，他的入圍是實至名歸的，得獎希望甚濃。

《維納斯》中的彼得．奧圖飾演遲暮的劇場紅星，黃昏時光中出現了一位明豔少女，在心動和行動的身心矛盾中，我們看到一位在年輕時曾經急色，也背叛了家庭的男人，臨老後，依舊風流，卻又堅持格調的浪蕩人生中，既富機智又風趣，既貪婪又窘迫的真性情演出，特別是當他對著美麗少女，脫口唸出莎士比亞的十四行詩「我是否可以把你比喻成夏天」時，鏗鏘的聲調，生命的智慧，根本就是一場智慧與火花兼具的美學展現，足以讓自認飽學的高眉影迷大呼過癮；同樣地，當他向少女引經據典炫耀自己的腹筍，卻被少女另外引述一段青年話語來反向詰問時，卻又是一場勢均力敵的拔河戰，讓人看了不禁捧腹大笑。

《維納斯》中的彼得．奧圖示範了什麼叫做「老而彌堅」，他就是能在蒼白憔悴中展現風霜淬煉的力道，唯一可以和他較勁的則是《當幸福來敲門》的威爾．史密斯。

真人實事改編的《當幸福來敲門》很容易就變成一齣神話式的勵志電影，然而威爾．史密斯跳越了黑人奮鬥史的傳統戲劇框架，電影中的他百分之九十的人生都是挫敗的，唯一的神話在於他沒有因此懷憂喪志，吃不飽，睡不好，也沒有影響他在實習生的表現，但是他得當的情緒控制，該大哭時，沒有嘶吼，更沒有捶胸，只讓淚水悄悄滑落；該大笑時，沒有張狂，沒有雀躍，只有紅了眼眶，讓情緒在胸腔裡悶堆發酵，節制見真情，成了威爾．史密斯問鼎影帝寶座的入場卷了。

我的預測名單是：最佳男主角可能得主：彼得．奧圖《維納斯》 應該得主：彼得．奧圖《維納斯》 黑馬得主：威爾．史密斯《當幸福來敲門》

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