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也許是文化差異的原因，亞洲地區對靈異事件的獵奇心理相比西方國家要強烈得多，鬼怪靈異電影的影迷不在少數，基本上各個年齡層的影迷都有。亞洲地區尤其以日本恐怖片歷史最悠久，當年一部《七夜怪談》造成的鬼片風潮與討論，至今還讓影迷們津津樂道，而後的《咒怨》更將日本鬼片推向一個高峰。

日本恐怖片

代表作：《咒怨》(Ju-On: The Grudge, 2003)、《七夜怪談》系列 (Ringu, 1998-2000)—《七夜怪談》、《貞子謎咒》

東瀛之地崇尚美態，無論人工美還是天然美都受到日本人民的推崇。這種追求極致的審美觀在東瀛恐怖片裡可是應用到淋漓盡致，基本上看過日本恐怖片的觀眾都認為日本恐怖片無論是造型還是氣氛營造都堪稱一流水準，甚至有觀眾認為日本恐怖片才是真正的恐怖片。事實上，日本恐怖片無論在國內還是國外都享有極高的聲譽，近年的恐怖片佳作《七夜怪談》與《咒怨》已分別被好萊塢翻拍成美版《七夜怪談西洋篇》(The Ring, 2002)與《不死咒怨》(The Grudge, 2004)。然而影迷還是對日本版本中令人心膽俱裂的冤鬼造型和鬼氣森森的室內擺設情有獨鐘，癡迷地將原版《咒怨》看了一遍又一遍。究竟《咒怨》與《七夜怪談》有什麼魅力令值得恐怖片Fans看完又看呢？且讓我們先看看《咒怨》的角色設定和氣氛，首先導演清水崇，事先沒有介紹鬼從何來，只是根據日本民間傳說簡單地說明了咒怨的含義，之後鬼屋原主佐伯剛雄殺死妻兒的血腥鏡頭和主角理佳 (奧菜惠飾) 出場。理佳走入鬼屋，接著被冤鬼纏身，然後所有進入過鬼屋的人全部被冤鬼殺死，殺人過程恐怖之極，集中表現冤鬼的淒厲和無邊怨恨。理佳是串起劇情的一條暗線，而主線就是冤鬼本人如何作祟殺人，兩條線索交織共同推動劇情的發展，其他角色的出現起到襯托冤鬼的兇猛和增添恐怖感的作用。而全片最具特色的就是導演清水崇對恐怖場面的敏銳觸覺，以及懂得如何適時在恐怖場面前插入過場，讓觀眾有喘息的機會，然後再接著接受下一輪的驚嚇。

那麼究竟清水崇如何在《咒怨》中營造出如此嚇人的效果，以致人們一提起《咒怨》就想起冤鬼的模樣呢？首先，清水崇先把故事發生的場景設定在鬼屋這一特定狹小空間內，由於日本的居所都是分兩到三層，每層之間都有樓梯上落，這樣一來一個有層次的氛圍佈局已見雛形。然後清水崇在片中加入令人毛骨悚然的配樂和音效以配合冤鬼的一舉一動，尤其是冤鬼接近受害者時先用音樂作鋪墊，然後完全撤去所有音樂，到冤鬼現身時才再次響起恐怖配樂，突然而來的驚慄效果不但來得真實自然，而且進一步推動全片的恐怖氣氛，我們甚至可以毫不誇張的說，沒有恐怖的配樂，整部《咒怨》將不再恐怖。

除了在配樂和場景設置上下苦功，清水崇還在片中加插不少其他道具增添恐怖氣氛，如小冤鬼俊雄的畫冊，日本民間傳說極為邪異的黑貓，讓人噁心的血印和髒物等都是讓人在觀影時並不覺得可怕，但是過後回想就會嚇出一身冷汗的極佳驚嚇元素。除了氣氛外，冤鬼全身毫無血色，雙目血紅，發出「格……格」的嚇人叫聲，還有小俊雄沒有眼白的雙瞳等造型對觀眾的視覺衝擊也不可忽視。對於部份尋求新意的觀眾，《咒怨》中冤鬼殺人的手法可謂層出不窮：冤鬼可以從天花出現用眼神殺人，也可以在受害者的被窩出現；可以用怨氣干擾電視機，在其大本營鬼屋中更Copy《大法師》中附身女孩倒著身子下樓梯的手法，來個蜿蜒行走，驚嚇效果比起《大法師》猶有過之，難怪入屋者死不瞑目。片中最恐怖的就是冤鬼在理佳床上凸出身子那一幕，看過的人90%都表示看完不敢一個人在床上睡，其次就是浴室里理佳被冤鬼抓頭那一幕，不少女觀眾看過都表示不敢再隨便彎腰洗頭，由此可見《咒怨》的驚嚇效果。

儘管《咒怨》是一部成功的日本恐怖片，但是它身上仍有不少值得改進的地方，如角色線索的交代和組織，有相當部份的觀眾沒有看過《咒怨》的原著，所以他們並不知道冤鬼佐伯伽子原名川又伽子，其夫佐伯剛雄因疑心兒子俊雄非自己親生最後偏執成狂，憤而殺人等重要情節，清水崇隨後雖然在劇情裡面加插有受害者被剛雄附身，間接說出自己因偏執而殺人的事實等情節，但是這樣交代還是不夠清晰。與90年代日本恐怖片的興盛時期相比，《咒怨》的驚嚇比起《催眠》(Hypnosis, 1999)、《鬼水怪談》(Dark Water, 2002)、《富江》 (Tomie, 1999-2005)系列等有過之而無不及，但其情節編排比起《七夜怪談》系列相對顯得較弱。在《七夜怪談》裡，串起全片的主線是那隻帶有詛咒的錄影帶，所有看過它的人都不能逃脫橫死厄運，主角松島菜菜子和前夫真田廣之一起調查事件的7天作為副線推動解謎，最後引出冤鬼貞子(佐伯日菜子飾)現身。有觀眾認為全片最恐怖的是貞子從電視的古井爬出露眼的恐怖場面，也有人認為奪命鈴聲和生命倒數的那七天最恐怖，當時關於這樣的爭論是很激烈的，間接也推動《七夜怪談》的人氣，從手錶到潤喉糖上都有貞子反白眼的那幅恐怖畫面。而《七夜怪談》最出色的莫過於其有條理的情節組織，段與段之間平穩過渡，在這一點上比《咒怨》要好。但從驚嚇效果和驚嚇手段來看，《咒怨》是當之無愧的日本恐怖片之王。而隨著電影事業的發展，日本這個恐怖片大國也開始尋求新方向，一方面與好萊塢導演合作吸收他人的先進經驗，另一方面開始模仿好萊塢走心理懸疑路線和加大邏輯推理分析的比重，甚至嘗試接觸科幻恐怖的新領域。

近期的恐怖片《感染》(Kansen, 2004)和《稀人》(Marebito, 2004)顯示日本恐怖片開始向科幻和心理方面進軍，由中村獅童主演的《鄰人13號》(The Neighbor No.Thirteen, 2005)更是流露出明顯的人格分裂情結，面對日益萎縮的日本電影市場，日本恐怖片嘗試走出本國尋求多元化發展無疑是一件好事，對亞洲電影市場甚至國際電影市場都大有裨益。

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