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2012年在福島被突來的毀滅性海嘯所浸泡的一架演奏鋼琴，貫穿全紀錄片，也比喻了音樂大師坂本龍一2014年突然罹癌的身體與心路。紀錄片《坂本龍一：終章》開頭，坂本龍一小心翼翼碰著被海水朽壞的琴弦和琴鍵，說那是鋼琴的屍體，他把那架將垂死鋼琴重新修復放在紐約的家中，並開始利用那台走音的鋼琴作曲。


而隨著紀錄片，觀眾將一環扣著一環，看見坂本龍一在2014年罹患咽喉癌後，以那架修復的鋼琴創作著阿利安卓崗札雷伊納利圖的《神鬼獵人》(The Revenant)。其漫長的配樂尋覓過程，冥冥之中似也呼應他的狀態竟和鋼琴的狀態及《神鬼獵人》的電影文本相互輝映，那描述美國拓荒時期從死亡邊緣回歸，徘徊在生死間和蠻荒/自然搏鬥的獵人，以復仇求生為主旨，實則描繪人與死亡的故事。坂本龍一、音樂和電影三方奇妙的相互契合，《神鬼獵人》也成為坂本龍一在自己作曲風格上的繼往開來，此部之後的電影《怒》的配樂，也繼續承襲著坂本龍一對音樂和配樂萌發的全新概念。

紀錄片在勾勒坂本龍一摸索《神鬼獵人》新概念的配樂，從他逐漸在工作室、戶外錄音，生出雛型的聲音中，一段帶有70、80年代日本流行的電子音樂的風格響起，也稍稍回顧他青壯年的配樂之路。坂本龍一從年幼便展現驚人音樂天賦，成年後心情上追逐著時代潮流，他70年代組樂團Yellow Magic Orchestra，即YMO，採用音樂合成器，製作超越人類極限的電子音樂，紀錄片也捕捉到他的樂團曾在洛杉磯舉辦現場音樂會的片段。而坂本龍一年輕時長相俊美，以青澀的演技演出的第一部電影是《俘虜》(Merry Christmas Mr. Lawrence)，和大衛鮑伊、北野武共同主演，執導的導演是大島渚。坂本龍一也為《俘虜》初試電影作曲配樂，也讓他在電影配樂領域中嶄露頭角。他下一部配樂是《末代皇帝》，一開始是受到演出的邀請抵達北京，後來請他為電影其中拍攝的一幕作曲，更後來導演貝納多貝托魯奇(Bernardo Bertolucci)請他為全片配樂，坂本龍一也因《末代皇帝》成為首位拿下奧斯卡最佳電影配樂的日本人。在導演貝納多貝托魯奇另一部電影《遮蔽的天空 (英)》，坂本龍一也擔綱配樂；紀錄片其中一段有趣的花絮，是他在配樂室正準備錄音，導演臨時發表意見，表示不喜歡開頭的音樂，要坂本龍一重寫。坂本龍一當然當場傻眼，說這不可能，沒想到導演貝納多貝托魯奇說：「可是顏尼歐莫利克奈(Ennio Morricone)就辦到了。」坂本龍一聽完，想這導演真敢講，但既然顏尼歐莫利克奈都做到了，他也只得硬著頭皮更改。坂本龍一說，結果他自己卻很滿意那次的再創作。

這種在不自由和有限中出現的電影配樂，同時是具備著挑戰的力道，能創造出動人的全新可能。坂本龍一過去的配樂經驗，在紀錄片中也占據著重要的線索，過去的思考與現在思考交織，各種歷程都提煉著坂本龍一在察覺到死亡靠近時對音樂的改觀。《神鬼獵人》的配樂概念，被俄國名導安德烈塔可夫斯基的《飛向太空》(Solaris)中使用的音樂之父巴哈的聖詠曲(Chorale Prelude In F Minor,Bwv639)為啟發，不再是像電影《俘虜》、《末代皇帝》、《遮蔽的天空 (英)》時期以鋼琴為創作中心，坂本龍一像是被海嘯侵襲的福島大地，學習回到原點，接受其原始的狀態。他以鋼琴作為人造的樂器所發出的聲音和樂器成型的方式，說明人造的樂器的聲音無法長久，鋼琴的一個琴音彈下去，聲音會逐漸走音和發散。


坂本龍一解釋這是人造的聲音渴望回到自然的現象，而他企圖在聲音與音樂開始追尋更具永恆性與不滅的意境，這也充分讓觀眾了解為何坂本龍一的音樂風格近年出現改變，給觀眾更認識他音樂的路徑。坂本龍一在飲食上選擇了水果等較少人工添加的食物，音樂創作上也錄製更貼近自然和原始的聲音，在紀錄片導演史蒂芬諾默薛柏(Stephen Nomura Schible)打散、重組的影片時間線，觀眾也看見坂本龍一過往到如今對生命/音樂、關注人與社會議題的體悟，交互並息息相關。


Coda在樂譜上有提示著樂曲結束的功能。《坂本龍一：終章》片頭出現前，是一段十幾分鐘坂本龍一到訪福島現場、核災的警示，這段過程象徵人類打造的秩序與城市在一瞬間被大自然打回原形，看見被人類限制的東西想重返自然的渴望。遙相呼應著幾年後，坂本龍一聽到身體在瞬間被宣告罹癌的覺悟。接著，銀幕上放著他送給災民的小場地中動人的演奏，曲目是他最初的電影配樂曲〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，曲畢，片頭打上Ryuichi Sakamoto: Coda。音樂大師的生命被提醒將走向結束，全片凝聚日常的影像，訴說他因面臨死亡而回歸原點所帶著的體悟。片尾也以坂本龍一創作的聖詠曲〈Solaris〉作為回應。

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