開眼電影網

眾所皆知，《銀翼殺手》有多種版本，原因是──1982年上映時評價與票房有些淒慘。1982年雷利史考特的《銀翼殺手》上映後因電影被視為動作片未獲好評，雖影像與故事走在時代尖端，具體勾勒出一種對未來世界的想像，但評價受到了低估，直到數年後電影才重新獲得關注，甚至被提為是科幻經典。

1992年雷利史考特重新剪輯、上映推出導演版，2007年更有最終剪輯版。不同版本間也相繼揭露不同結局的重點，1982年上映的院線版，最初結局停留在人類愛上複製人──主角戴克愛上複製人瑞秋，兩人為愛私奔；1992年版本則是導演版，主角戴克發覺他其實是複製人的身分。導演版在尾聲放入先前院線版沒有的夢境片段──銀翼殺手戴克夢到了獨角獸在森林奔跑，提示戴克是複製人。雷利史考特也在2007年最終剪輯版時，解開多年來爭辯戴克是不是複製人的疑雲，表示：戴克是一個以為自己是人類的複製人。



如何選定作為基礎的版本？
對導演丹尼維勒納夫要選定一種版本來拍，是續集的重重挑戰之一，而在導演與Indiewire早先的訪談中，他表示《銀翼殺手2049》會傾向結合兩種版本，也就是不給出任一個確切答案的拍法，所以在《銀翼殺手2049》中戴克是不是複製人，我們在看完《銀翼殺手2049》後會發現導演巧妙維持著這個謎團。

不過某些人或許在《銀翼殺手2049》查覺到一些蛛絲馬跡，導演丹尼維勒納夫仍有他傾向喜歡的版本，但他覺得影迷與觀眾並不太需要知道。

導演丹尼維勒納夫形容在拍攝《銀翼殺手2049》時，他像是走入一種「自我封閉」的狀態，專注於電影，在製作前與拍攝中不斷地重複觀看《銀翼殺手》，「這幾年我已經不知道我看了多少次，《銀翼殺手》是我看過次數最多的電影之一。」丹尼維勒納夫原本可選擇不按前作去拍，但決定不這麼做，「《銀翼殺手》某方面對我來說就像一本聖經…」，他盡可能捕捉與貼近《銀翼殺手》原有的調性、節奏與感覺，「我知道我與雷利史考特是不一樣的人、不同的導演，我們拍的電影很不一樣，但我想盡量保持前作的精神。」

丹尼維勒納夫說明他最初就是受到《銀翼殺手》院線版的洗禮長大，在影評都不看好時，便認為《銀翼殺手》是大師傑作，並覺得院線版是他心中的《銀翼殺手》。他也對院線版開頭哈里遜福特的念白情有獨鍾，覺得哈里遜福特的表達傳達出某種「nonchalant」，一種漫不經心的氛圍，接近電影的黑色美學，浮現一種悲傷，「後來我才知道是因為哈里遜福特拍這部片被惹毛然後不想做這件事。」雖然導演這麼說，但他想起第一次看最終剪輯版沒有哈里遜福特的念白──即便知道雷利史考特去掉念白的思考，看到時仍覺得有些奇怪。


保留原作神秘性
在其他訪談裡，丹尼維勒納夫坦承他與製片雷利史考特對《銀翼殺手》有不少唇槍舌劍的爭辯。因為丹尼維勒納夫是導演，他得釐清怎麼去詮釋《銀翼殺手2049》，他必須掌握最終該怎麼呈現新的故事，因此他花費大量時間理解雷利史考特當初為什麼這樣拍，而不是那樣拍；而雷利史考特給予丹尼維勒納夫很大空間去拍攝續集，但有趣的是，雷利史考特真正關注的不是前作曾呈現過的畫面，而是前作從未呈現的畫面──某些前作的神秘性必須被保持，例如複製人如何「被製造的過程」，在《銀翼殺手2049》也不會出現。

另外，導演繼續放入了前作對自我身分探討的概念，例如要通過測驗才能知道是自己究竟是複製人或是人類，因為記憶有可能是被植入的，光是憑記憶無法斷定自己是不是複製人。

而在《銀翼殺手2049》電影中丹尼維勒納夫強調選擇刻意不去回答戴克是否是複製人，有他的意圖：「不作回答更加有趣，最好是不要知道。對我來說，戴克不知道他是人或複製人更有趣，我喜歡這種含糊不清的回答，創造出一種謎中謎，而這也是科幻之美的所在。讓我們離開舒適圈，走向未知，從「知」跨入到未知。」

因此，導演丹尼維勒納夫雖然有個人的喜好，但他在《銀翼殺手2049》中，我們看到他仍結合了院線版與導演版的詮釋──戴克是不是複製人，問題沒有回答，答案也擺盪在兩種版本間，沒有確切的解答。

分享到facebook