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父母子女或許是世界上最親密的關係，但也可能是世界上最掙扎的關係，法國作家Florian Zeller十分擅長描寫家庭親密關係裡矛盾的張力，在他過往的舞台劇作品《The Height of the Storm》如是，在其聲名大噪的《The Father》裡更是如此。電影《父親》(The Father)原先亦為舞台劇作，英文版2015年在倫敦首演時大獲好評，而電影版的改編則不囿於舞台框架依然保有舞台演出的精華，透過大量的特寫鏡頭捕捉演員精湛的演技，成就一場讓人回味無窮的表演。

《父親》是舞台劇作改編的電影，導演擅長描寫家庭親密關係裡矛盾的張力；《父親》劇照

失智，一直是困擾許多家庭的老人病，若人的靈魂性情是由經驗記憶所塑造的，那麼當一個人逐漸失去記憶的時候，他還剩下多少是他自己？他還是我們曾經愛過敬佩過的那個人嗎？

對於失智這件事，還留有理智的我們多半是以旁觀者的角度出發，片中Anthony的形象非常符合我們對老人，乃至失智老人的認知，固執又強勢、不服輸、疑心病重，對第一線照顧自己的兒女恣意傷害口不擇言；從認錯人到認不出人，執著於時間卻至終完全失去對時間的意識。無論在觀眾或女兒Anne的眼中，這位老人的絕大多數表現是如此的不可理喻，或許也如Paul所說，到底這樣的生命要苟延殘喘到什麼時候才能不再繼續惹怒大家。

但Florian Zeller更厲害之處在於讓整個劇本幾乎是以老父親Anthony的視角出發，觀眾可以看到他外顯的偏執，卻又能從他的視角去體會引發這種偏執底下深藏的恐懼，當不同姓名與面孔同樣在觀眾面前不斷錯亂交織，茫然中的越發困惑，記憶裡的越發混亂，Anthony的焦慮似乎變得可以理解，所有的傷害背後，其實隱藏著老父親無法明說的懼怕挫敗。

安東尼霍普金斯Anthony Hopkins飾演的父親Anthony；《父親》劇照

Florian Zeller的劇本總是對親子關係的矛盾緊張有著洞悉一切的了然，Anne作為第一照顧者承受了一切，她當然很愛父親，卻也在日復一日的生活中吃足了苦頭，當曾經親愛的人變得再也不可愛，當自己的家庭與原生家庭再也無法兼顧，長久以來的乖女兒究竟有沒有權利擁有屬於自己的生活，她的愛與負罪感到底該如何平衡，她的疲憊受傷與Anthony的害怕被拋棄不斷拉鋸，沒有誰對誰錯，卻不可避免的全都是遺憾傷害。

本片簡直是Anthony Hopkins的演技大賞，強勢下深藏著脆弱，固執間無聲挫敗，他把一個慌亂卻故作鎮定的老人刻劃得入木三分，每一個眼神，每一條皺紋的牽動，每一次的特寫，都將演技展現得淋漓盡致。Anthony這個角色並不討喜，但Anthony Hopkins卻能完美把握住可憐與可恨間的分寸，他讓Anthony的可憐如此牽動人心，卻也可恨到讓Anne的痛苦如此真實。Olivia Colman所飾演的Anne雖然因為劇本設置相對處於比較被動的位置，卻也能完美承接住Anthony Hopkins的演出，她的愛與恨激烈衝撞，在一個幾乎以父親視角完成的故事裡，卻依然真實而深刻，最後兩人的抱頭落淚尤為精彩，兩人間無聲地交流對彼此無法說出口的愛恨，很多時候那或許就是父母與子女間對彼此最真實的感受。

相對於演員精采的表現，第一次嘗試執導電影的Florian Zeller則有著比較明顯的不足，大量運用特寫鏡頭固然能毫無遺漏地捕捉演員精湛的演技，但過度使用特寫也讓畫面有時候顯得單調無趣，好在演員們的演出足以彌補鏡頭的不足，不加雕琢的處理反而讓全片更加真實，倒也是個意外的收穫。

奧莉薇雅柯爾曼Olivia Colman詮釋的Anne與Anthony；《父親》劇照

父親，對許多人來說這個名詞本身就揉合著各種複雜的情緒，在失智的Anthony身上更是如此，對於這種寫實的矛盾，Florian Zeller並不願意給出一個過於簡單的答案，一如他過往的作品，拋出議題，視角交錯，寫盡了家庭裡不可言說的撕扯，但當Anne抱著Anthony落淚時，當護士抱住再也無法掩飾無助的Anthony安撫時，我們卻似乎看見了最後的答案，愛。無論現實如何，無論最後的決定是什麼，愛在那一刻回答了一切，有再多的恨與糾結，有再多的疲憊難堪，總有那樣的一刻，愛勝過了千言萬語，跨越人心的距離，落在彼此的靈魂裡，那漸漸消失的記憶原來不是靈魂的全部，我們愛人與被愛的能力才是所有困惑最終且唯一的答案。

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