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電影改編自日本小說家恩田陸獲得直木賞與本屋大賞雙料得獎的同名小說，描述三年舉辦一次的芳江國際鋼琴大賽，從第一次預賽到第二次預賽過程，直到進入決賽，以四位參賽者與周圍評審、記者、寄物處小姐、選手間的視角，細微呈現國際鋼琴比賽的盛況，也在影像細節安排上，包含第一次預賽彈自選曲，第二次彈指定曲附有即興部分，第三次是鋼琴與交響樂團的協奏曲，讓觀者有如臨參與鋼琴比賽之感。以電影主題來說，看過料理大賽、賽車、運動，但未看過完整以一場鋼琴大賽為敘事的電影，光以新鮮感作為評判，《蜜蜂與遠雷》的故事題材新穎，就像當年戀愛故事和古典鋼琴音樂結合，蹦出一段流行的《交響情人夢》，令人感到新奇。


但電影內容藉四位角色刻劃的省思何謂音樂、音樂與大自然聲響的緊密，以及音樂與個人的關係，並非是全新的思考，也可以說是投注在古典音樂領域中，很常見卻也永遠探討不完的題目，如同電影是什麼，是否越經典越藝術性的電影，一定曲高和寡？一部有極高水平得獎的藝術電影，對電影深入研究的影評人看了拍手叫好，但一般觀眾總是抱頭喊不懂？《蜜蜂與遠雷》中，便以其中一位逼近參賽最大年齡的業餘音樂家明石，在思考指定曲《春與修羅》即興部分時，該如何擷取日常生活的所感，放入音樂之中，創作出無論是沒有學過音樂的妻子或是幼年孩子都能感受聽懂的樂曲，而他的努力也激發了其他三位職業音樂家，回頭思考音樂對他們而言的存在。

四位主角以松岡茉優飾演的天才少女亞夜為首，朱莉亞音樂學院王子馬薩爾、業餘音樂愛好者高島明石(松本桃李飾演)，以及未經學院訓練的神秘少年風間塵，四人參賽的心路歷程為主軸，帶領觀眾進入他們與音樂的世界。其中，片名所指的蜜蜂是指少年風間塵，在比賽中傳達恩師霍夫曼「音樂來自大自然」的想法，雖然是在音樂殿堂爭奪廝殺勝負，四位參賽者間的競爭氣氛卻十分正向，相互啟發扶持。


四位演員也平分秋色演繹角色獨特個性與彈琴感覺，尤以新人鈴鹿央士飾演的神秘少年風間塵的天真神情充滿魅力。不過，本片對於演員來說，要飾演職業鋼琴家著實不易，他們大量的彈琴鏡頭是片中最叫人捏把冷汗的環節，尤其松本桃李、鈴鹿央士都未曾學過琴，除了要詮釋獨奏場面，更要和交響樂團協奏。而在表演演奏部分，每位演員的動作呈現只能說是不過不失，要達到叫觀眾全然信服他們是職業鋼琴家的境界，似乎還有一段距離，例如松岡茉優在彈奏普羅高菲夫三號時的身體韻律，雖不難理解動作上是為了突顯角色的緊張感，然因為導演避開手指指法的拍攝視角，當上半身動作與音樂或節拍稍一不合，觀看時其實頗為干擾視聽。


本片演員之外最重要的另一個角色是音樂，也可以說是聲音，在電影開頭，導演石川慶就使用雨滴、俊馬奔騰的各種影像，無聲卻以視覺傳達聲音的方式，來製造聽覺的感受。在中段又將雨滴聲與琴鍵聲成功融合成蕭邦的雨滴前奏曲。此外，電影也特別創作出《春與修羅》的音樂，《春與修羅》其實是宮澤賢治的詩作，並沒有任何相關的曲目流傳，在恩田陸小說中，《春與修羅》被虛構是有曲目可以彈奏，因電影的拍攝由作曲家藤倉大譜寫出屬於《春與修羅》的音樂，也算是電影中特別的彩蛋。

因為二小時篇幅有限，四位角色的心境轉折多半是點到為止，但對於一窺音樂國際比賽的模樣、和古典音樂的魅力，電影《蜜蜂與遠雷》如實向觀眾展現了少數人關注的音樂世界，電影最後一小段名次的字卡，也意味深長的表達了藝術的好壞與感動人心的力量，有時與評審專家的評析和要求標準，並不一定完全的一致。

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