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《1917》的故事發生在片頭名稱的1917年，場景位於北方法國的壕溝戰場，英軍面臨與德軍的對峙，故事中兩位英國士兵史考菲以及布雷克被挑選擔任傳信兵，他們得跨越無人區走到最前線傳遞情報，與時間賽跑，阻止前線的英軍上校冒然讓一千多人在隔天清晨展開攻勢，掉入德軍佈下的陷阱而喪失性命。


本片導演與編劇是山姆曼德斯，山姆曼德斯根據祖父一戰的傳信經驗所改編出來的劇本，故事中的兩位主角史考菲以及布雷克並非就是山姆曼德斯的祖父，而是虛構的角色。在一開始，觀眾並不知道誰才是主角，但到了故事後半，我們會知道誰會是那個帶領觀眾親身經歷一戰的主要人物。觀眾也會隨著他們從戰場的後勤穿越至佈滿鐵圈與屍體的無人區，穿過德軍撤退的基地，往更危險未知的前線邁進，一睹一戰世界的模樣。


而這部電影最讓許多影評與觀眾感到驚奇，是它全片以一鏡到底的長鏡頭拍攝而成，雖然它實際不是真正的一鏡到底，但導演請到剪輯師Lee Smith、攝影指導Roger Deakins一起合作，打造出「偽」一鏡到底，以剪輯和攝影的手法以及導演在劇場的經驗為底，仿造出全片用超長鏡頭拍攝出來的感覺(實際最長鏡頭也只有9分鐘)。這種「偽」一鏡到底讓觀眾觀看電影時，能感受到事情「正在發生」，人們會對銀幕中發生的一切目不轉睛，覺得不能掉以輕心、漏掉任何時刻，因為事情正在發生，這是山姆曼德斯對觀眾施加的魔法，利用電影這種以假亂真的特長，用虛構的長鏡頭創造出某種現實，鏡頭一直跟隨兩個角色史考菲及布雷克，讓觀眾覺得他們與電影中那兩位同步活著，得到一種沉浸式的體驗。

然而，即便《1917》導演與團隊電影技巧嫻熟超群，卻也突顯了電影用一鏡到底來創作出某種現實氛圍時，一旦讓人察覺到這是「刻意設計」的、當觀眾無法再與電影角色同步，也就冒出失真感，使得當中極力維護的真實也變得岌岌可危，亦即，導演試圖以一鏡到底再現一種親臨的真實時，因為《1917》有幾處過於追求戲劇張力的編排(也被許多影評認為像是闖關)，反令人質疑起這分真實。在電影的前三分之一，因為有兩個主角帶領觀眾穿越戰場，觀眾因為無法確定誰是主角，誰將死，而誰又將撐至最後，勢必為兩位角色感到緊張，但當主角剩下一位，又加上導演可能擔心觀眾感到「不耐」，或是導演希望營造戰場瞬息萬變、有許多事情接連發生、一飛而過的印象，電影中段運用了許多設計的橋段，如遇到其他英國士兵車隊、在槍林彈雨下驚險過橋，甚至在夜晚火光四起的教堂廢墟逃竄，主角接連抵抗殺死幾位德軍，主角神奇的都沒有中彈，觀眾很快會聯想到英雄片中不死的主角，馬上明白剩下的這位根本不會死，當戰場不再是戰場，不能輕易隨意地奪取人命，對於接下來接連發生的許多危機橋段，觀眾只會覺得麻木，或認為這只是一場戲。


不過《1917》一定要在大銀幕看，尾聲有磅礡的大場面，也有呼應開頭的設計，放入導演的私心也是所有人間接期許士兵平安歸來的心願，劃下句點，成為一份紀念。雖然《1917》非是完美無缺，至少，對喜愛電影的人而言，《1917》能以這樣的形式與技術創作出來，已經是非常值得欽佩。

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