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《小丑》是曾拍攝限制級喜劇片《醉後大丈夫》的導演陶德菲利普斯(Todd Phillips)執導，陶德菲利普斯與史考特席佛(Scott Silver)共同編劇。編導著重挖掘故事主人公「小丑」的人性情感，跳脫好萊塢漫畫超級英雄常見的動作、娛樂、英雄的成長路線，將虛構的漫畫反派角色，創作成能呼應我們身處現代社會的警世寓言，作為我們熟悉的英雄旅程的相對面。當一群英雄被世界及內心召喚，維持著常規秩序，有另一群人無法融入社會之中，被看作失能與被嘲弄的對象，更甚者，他們因不符合社會的規範行為而被視為「不正常」，被推至社會邊緣；而電影戲劇史中，有些角色常被視為好笑的異類、做出偏離社會道德規範的行為，其中一個便是小丑。


這次在電影中，導演陶德菲利普斯將人們習慣標籤小丑的歷程，顛倒成了看一個在社會中的個體，如何被社會塑造成真正的小丑，並令人感同身受。劇情描述，亞瑟佛萊克(瓦昆菲尼克斯 飾演)是高譚市的底層，有神經性、無法控制的笑聲與精神疾病，雖然如此，他仍以母親對他的期待：當一個為社會帶來歡笑與快樂的人為志。然而，當他的努力付諸流水，他和社會的連結一一破碎，他逐漸轉變為我們認識的「小丑」。

編導在電影中運用了層層的場景、人物情節、近景與遠景的鏡頭，冰島女音樂家希爾杜(Hildur Guðnadóttir)連綿不斷的配樂，傳達給觀者小丑的內心感受和小丑與社會間的相互影響；雖然角色與城市都是虛構的，卻對當代社會有細膩的觀察重現，觀眾能感受影片世界與自己的世界有所連結以及相映，高譚市堆積的垃圾罷工、亞瑟所住的破敗公寓與他必經的長階梯，讓人無法理解的神經性笑聲和政府縮減諮詢與藥物的福利制度。


其中演員瓦昆菲尼克斯為小丑的角色有深刻的轉變，也將轉變的心境表達的驚人。

最初，電影裡的亞瑟因自己的格格不入與問題，感到痛苦萬分，他感受被社會遺棄，僅靠母親的期望與對友誼愛情滋生的想像支撐，但當他去找尋自己的身世，事實卻讓他從「我的生命是一場悲劇」轉換到「原來我的生命是一場鬧劇」，他不是被社會遺棄，事實上，他本來就不屬社會的一分子，童年的經歷令他像是社會之外的「異類」，他的精神疾病與負面念頭更像是與生俱來的「生理缺陷」。亦即，小丑之所以為「小丑」，不是他為社會帶來歡笑與笑聲，而是他本身對社會來說，就是怪異荒謬與非理性的存在，偏離了常規，才引發人們對他的訕笑。這或許也是編導借電影還原了小丑這個角色本來的原型與意義。


電影《小丑》突顯了維護社會和諧的道德秩序的強化，與在其中無法符合秩序與正常而感到痛苦的人、毫無辦法進入到社會，我們可能會像亞瑟一樣，發出類似的疑問：「是我的問題，或是這個社會太瘋狂？」相同地，正因電影被視作藝術性的表達形式之一，嚴肅的藝術可以無關道德，甚至挑戰道德，而當《小丑》呈現出偏離社會道德秩序的內容與價值時，在好萊塢電影接觸觀眾之廣(以及美國槍枝問題)，社會或許直覺地做出了最真實的反應，期盼它總能更「正常」一點。

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