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童話故事的皮諾丘被賜予生命後嚮往成為真正的人類男孩，類似的概念在史蒂芬史匹柏的《AI人工智慧》著墨過，如今在睽違35年的《銀翼殺手》續集《銀翼殺手2049》之中，我們再次目睹嚮往成為人、嚮往擁有靈魂的複製人變奏曲。而在這部像是降音小調的續集風格中，除了延伸、擴大前作的世界觀，更在開頭投下震撼彈，讓前作探討的複製人與人的界線越加模糊，也處處更深入質問觀者「人何以為人」的區別到底何在。

《銀翼殺手2049》以銀翼殺手K為主角，在「處理」舊型複製人時，探索到一件被掩埋30年的重大秘密──化為白骨的一箱屍體，而屍體所隱藏的訊息，將開啟複製人與人類間革命的戰爭。

導演丹尼維勒納夫證明他能成功翻拍《異星入境》，也一樣能延續《銀翼殺手》的經典性，並加入新意。美麗令人屏息的攝影、宛如奇觀的視覺特效、破舊蕭條的場景設計、出色的演員雷恩葛斯林、安娜德哈瑪斯、希薇亞荷克絲、羅蘋萊特(女性尤其在電影中表現都特別搶眼)，還有扣人心弦、詩意又揪心的劇本，加上雖與電影調性吻合、但有時真有點多的配樂大師漢斯季默與班傑明沃爾施(Benjamin Wallfisch)的音樂。對於喜歡《銀翼殺手》的影迷來說，續集並不太需要先做複習，便能很快沉入那座熟悉的、總是飄雨的洛杉磯，並且在角色K的身上，越來越感覺到羅伊的影子，或許是編劇漢普頓范徹與麥克葛林向前作致敬的最棒手法，但也不得不說，是再次讓影迷心碎，感到老淚縱橫的時刻重現。


電影有絕大多數劇情倚靠雷恩葛斯林的角色K來推動，隨著他一步進一步的調查，很多的驚喜發展與意想不到的高科技呈現，都是在預告中沒有看到的。而K的女友嬌伊──虛擬的雲端情人，讓探討複製人與人的意識間，再加入0跟1的挑戰。在所有事物都變相對化概念的後現代，沒有了絕對，卻也逼使「生命」找尋一分能足夠被證明的「絕對」，包含K、嬌伊、以愛為名的樂芙(Luv)，《銀翼殺手2049》中的生命體皆朝著不同方向，找尋屬於自己最特別的存在證明。《銀翼殺手2049》具體的以記憶植入的手法，說明人的性格、獨特性，甚至自我生成都取決於記憶，但當記憶的真實與虛幻無法分辨，又有誰能肯定記憶的真假，和現在自我的關聯？

在電影一步步隨故事揭發的觀點中，記憶的虛幻影射存在的虛幻，卻又隱約、弔詭地述說反面的提醒。在K與嬌伊兩人相互取暖的相處中，藉由嬌伊為K命名喬(Joe)，也延伸揭示出存在之特別，在於另一方如同「他者」的建構，也即是說，如嬌伊、K這樣的存在，他們相濡以沫的感情便讓他們宛如一處天堂中的亞當夏娃，意識與意識之間的「關係」令他們與其他存在分出區別，他們曾經的情感是獨特、無可取代的。而這也是《銀翼殺手2049》悲傷的木偶歷險記故事裡，真正唯一令人心感安慰的啟發。

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