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2018年，來自加拿大蒙特婁的編導演才子札維耶多藍首部英語發音、眾星雲集的《約翰多諾萬的死與生》於多倫多影展世界首映，可惜電影迎來嚴厲的批評。恰巧此時家中須要重新裝潢，進行的過程就像是為某些問題帶來解答，對他來說更是種救贖。一切的心路歷程，都記載在他接受室內設計雜誌《apartamento》的訪問中。（延伸閱讀：曾想逃離的童年，造就今日的多藍式藝術）


《apartamento》透過文字描述和圖片帶我們一覽他的房屋布置，家中牆上有著親友、童年的照片，以及在威尼斯水上計程車拍攝一系列迷人的影像，還發現一些供朋友來訪時同樂的桌遊。他表示自己一年舉辦兩次派對：跨年夜和三月的生日。來到書房，書桌上放著書籍、字條、他愛片《鐵達尼號》的周邊商品，以及留下母親美麗筆跡的紙。此外，室內健身腳踏車、電影的剪輯工作台也擺在一旁。就在陽台外，採訪者Durga Chew-Bose終於見識到進屋前事先得知的「蜜蜂危機」，原來蜂巢就在這裡。

1. 既討厭又非拍不可！多藍電影的生活主場景—廚房：

常看多藍執導作品的影迷們，不難發現廚房幾乎可說是他電影的必備場景。從執導處女作《聽媽媽的話》（2009）母子的針鋒相對，到新片《馬提亞和馬克西》（2019）預告中兩位主角一起在廚房洗碗的橋段，都避不開讓有些「對稱控」的多藍既討厭（由於廚房的格局很難對稱）又非拍不可的廚房：「就算拍18世紀的故事，也絕對會有廚房的場景。」因為這就是再自然不過的生活啊！


2. 跟著角色走，此行已無悔！剖析多藍的視覺美學與轉變：

以某種層面來說，《湯姆在農莊》（2013）是創作心境轉變的分水嶺。前三部執導作品，他只想探索想嘗試的一切，以及當時的自己。在《湯姆在農莊》（2013）之後，他開始反思「我們是否失焦、偏離故事的軌道？角色是否仍是故事中心，還是我們太忙於追求美與畫面？」他跟隨故事主人翁湯姆，打造其所屬的世界。因此，在《湯姆在農莊》不會有霓虹般的美麗場景，只有灰色系的麥田與鄉村風光。《親愛媽咪》（2014）是溫暖又夢一般的加州風格，橙色系的《不過就是世界末日》（2016）則如熱浪。


多藍執導的電影多以暖色系為主，充滿古典或綺麗的味道。不過到了《馬提亞和馬克西》（2019），他和打從《湯姆在農莊》（2013）就長期合作的攝影師安德烈杜賓一改過往強烈的視覺風格，用起以往兩人都不太喜歡的白光，營造柔和的氛圍，讓電影更具真實感：「曝光通常被視為缺陷。以前我會因此尖叫，但這一次我會說『就讓我們驅除對不美麗的恐懼吧』。」

那麼《約翰多諾萬的死與生》（2018）呢？對他和安德烈杜賓而言，是要他們付出一切來避免所有的失控也在所不惜的作品：「我們迷失在所有我們討厭的元素中：角度與白光。這就是為何片中很少遠景。」加上電影想含括許多層面，有些層面的調性卻沒對上。他也談到自己在拍攝電影的第四天便意識到不對勁，像是劇本薄弱、他覺得一切都在掌控中但其實不然。儘管《約翰多諾萬的死與生》成果不如預期，不過和這些演員的合作、到布拉格拍片的所有歷程，都讓他無悔走過這一回。


3. 當他愛上一個人……編導演生涯的全新展望：

此外，多藍也分享他的感情世界。過去當他愛上一個人，會想了解關於那個人的一切，並透過這份愛意孕育出希望能打動所愛之人的作品。如今，他只想要一份能與之和解的愛：「遇見一個我愛的人，同時對方只因為我是我，而非我能為他帶來什麼而愛我，對我來說是件困難的事。但當對象不是演員或同個圈子的人，他們又會無法理解我會為了創作電影而消失一個月。」雖然害怕受傷，仍無畏於對愛的渴望。其中經歷的一切，化為昇華的養分和靈感泉源，生活和創作成為密不可分的生命共同體。

他正著手進行的下一部執導作，是懸疑驚悚類型的迷你影集。由於他本身就是這類作品的鐵粉，加上坦言自己是個容易被戳中笑點、哭點也很低的人，因此期許自己能創作出情緒感染力跨度更廣的新作。也表示目前想先緩下編導工作的節奏，以演員的身分參與更多作品。確實，從好萊塢的《被抹滅的男孩》（2018）、《牠：第二章》（2019），到2019年赴法國拍攝的法語片《巴黎夢想家》（2020），能看到他的職涯轉變。就讓我們期待他兩部最新執導電影在台上映，也持續鎖定他在編導演領域的全新發展！

說到當演員，多藍2014年就交出一部演技大爆發之作《憂傷大象之歌》。

● 參考資料：
Durga Chew-Bose.( 2019). XAVIER DOLAN. apartamento , 24, 232-251.

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