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劇情簡介：

1913年，海倫娜謝芙貝克還是個名不見經傳的畫家，並跟年邁母親一起住在芬蘭的鄉下。雖然多年未舉辦個展，她卻把自我實現的能量灌注於繪畫，不為名利地持續創作著。當畫商葛斯塔史丹曼（Gosta Stenman）去拜訪海倫娜時，竟發現她屋內竟堆積了159幅絕美畫作。在對海倫娜的才華驚為天人下，他決定在赫爾辛基、為她舉辦一場大型個展。

然而，真正讓海倫娜心動的，卻是跟葛斯塔史丹曼一同前來的另位男士－艾納瑞特。艾納瑞特雖身為林務官員，卻熱愛作畫，很快就成為海倫娜的仰慕者，以及她的摯友。海倫娜深深地愛著艾納瑞特，即使他比自己還要小19歲。

赫爾辛基的畫展大獲成功，所有畫作搶購一空。才華受到肯定、感到前所未有快樂的海倫娜，決定對她深愛的艾納瑞特吐露心跡，卻發現艾納瑞特已與他人訂婚，人生瞬間由天堂掉落到地獄。一場感情以悲劇告終，讓海倫娜久久無法振作。終在好友韋斯特瑪克（Helene Westermarck）幫助下，海倫娜接受了醫院的治療。她逐漸擺脫母親與愛情的陰影，成為一位獨立堅強的女性，以及一名超前時代的藝術家。

－－－－－－－－－以下有雷慎入－－－－－－－－－




芬蘭國寶級畫家海倫娜謝芙貝克，是芬蘭藝壇最具影響力的女畫家，在她誕生150周年時，芬蘭更特別發行了以她為肖像的兩歐元紀念幣，用以表彰她的傑出成就。海倫娜孩童時期便展現了其藝術天分，曾取得國家獎學金前往法國、義大利等地學習，或許正因為這個原因，讓她在剛開始創作時深受法國風格影響，以簡約的人物畫像和靜物為主的現實主義和外光主義為主，但在當時簡約風格其實並未盛行，這讓海倫娜不得不先放棄熟悉的畫法，轉而學習興起的象徵主義風格。與此同時，除了人物畫像與靜物，她也相當擅長以歷史為題材的畫作，然而無奈的是，那個年代與歷史有關的題材往往被視為是男性畫家的專門領域，身為女性畫家她自然得不到重視與認同。1890年代由於工作與健康問題，讓海倫娜的創作速度變慢，最終她選擇辭去學校的工作，並且聽從醫生建議和她年邁的母親一同搬到許溫凱市，幾乎不出遠門的她，僅有透過報刊雜誌來獲取藝術領域相關資訊，偶爾和幾位好友的書信往來也讓她和外界保持聯繫。

直到1913年，其好友瑪莉亞維克將海倫娜的畫作介紹給知名經銷商、收藏家葛斯塔，海倫娜這才逐漸在藝術界打開知名度。葛斯塔收購了她的絕大部分畫作、替她舉辦首場個人畫展，看中她畫中潛值的葛斯塔更支付她月工資，聘請她來當畫廊畫家，這對海倫娜的生活無疑是一次實質上的幫助。相較於初期在家鄉芬蘭的評價不一，海倫娜在瑞典相當受到歡迎，在1923年母親過世後，她搬到了現在已經廢棄的一個城鎮坦米薩里居住，於這幾年間她的名聲越傳越廣，1930年代與1940年代她的畫作經常在許多畫展中展出，像似標準的從國外紅到國內，海倫娜在家鄉慢慢成為知名的藝術家，許多過去的作品與作畫風格亦跟著慢慢被接受、被推崇，海倫娜謝芙貝克這個名字在芬蘭到了後來已經沒人沒有聽過。

海倫娜謝芙貝克一生中只愛過兩個人，一個是她在1884年前往法國布列塔尼旅行的途中所認識的英國畫家，本來已經和對方訂婚的海倫娜，卻因兒時摔跤造成的臀部毛病被男方家長認為是有肺結核，被迫在1885年解除婚約。第二個人則是對她影響深遠、甚至讓她改變了作畫風格的摯愛、摯友，小她19歲的作家、同時也是畫家與藝術評論家的艾納瑞特，兩人結識之後，對方毫不掩飾的透露出對自己的崇拜與景仰，而海倫娜也在與對方相處的幾年間對他產生情愫，她將她對他的情感寄託於畫作裡抒發，畫成了他日後的代表作之一《The Sailor》，遺憾的是她對他的情感未能開花結果，傷心欲絕的她更還放棄創作、大病一場，只是後來再次重新站起時，她已蛻變成新的海倫娜謝芙貝克，而艾納也成為了她後半餘生的重要陪伴。艾納瑞特後於1951年出版了海倫娜的生平傳記，這本著作也成為後人對於認識海倫娜的入門書。

《藏愛的畫像》便是根據芬蘭作家拉克爾雷胡的小說與海倫娜寫給艾納的1100多封信件與明信片改編、敘述她在1913年1923間所經歷的一切。




「我不喜歡被貼上『女性藝術家』標籤，藝術家就是藝術家。」

《藏愛的畫像》大抵可以分為兩個部分，前半段的部分在看女性在男性當道的藝術界裡、甚至於整個時代下的社會風氣的處境與待遇，後半段的部分則側重在海倫娜的情感描寫，她於重生前的那段悲痛日子如何度過、和母親間的相愛相殺又該如何解。在那個連餐桌上的肉都要留給男人先吃、女人賺的錢必須上繳且分配給家族成員的不公時代，海倫娜身為一名女性畫家，即使覺得不合理卻也只能默許吞忍，年邁母親雖然告訴她「母女本該在一起」，然而她們心裡都很清楚，她的兒子、她的哥哥根本不想承擔照顧母親的責任，或者更該說重男輕女的眼光之下，兒子是要出門賺錢養家的，女兒當然就是得留在家裡做家事，一句又一句的「晚上記得做家事」宛如詛咒束縛著她，片中她也曾說她花了整整三個小時在排隊，就是為了買到咖啡和糖，可能導致她創作速度變慢的不僅是健康問題，更還有作畫時間少得可憐這點緣故，資料上也提到過，母親不想請傭人，所以整個家務事都壓到了海倫娜身上。好不容易她的才華得到了重視、也賺了點錢，但來自於整個時代與母親的壓力，讓海倫娜依然只能與怨嘆相伴。

母親對她而言究竟是寶貴折磨還是終極阻礙？同樣身為女人，海倫娜體恤母親，卻也沒辦法諒解母親，母女間的相愛相殺是時代下的悲歌，母親雖然總是對她冷嘲熱諷，可卻也在她受傷的時候想辦法支持她；海倫娜儘管受不了母親的刻薄、罵她失格、偽善，最後更將她趕出家門丟給哥哥照顧，但最後也還是將她接了回來照顧，痛恨彼此的同時也離不開彼此，在最後一段時間裡，兩人依然在相互攻擊中度過，海倫娜與母親兩人間的無奈彷彿是那個時代下隨處可見的縮影，一代傳承一代下來的相處方式，是如何都難以解開的複雜問題。

而回到女性藝術家這個身分來談，前面也提到過了，海倫娜在男性藝術家當道的年代，幾乎不太有機會能夠出頭，明明她的作品與能力都不輸男人，可偏偏放在男性作品裡，她就成了可隨手一扔的一團廢紙，過去數度參加阿黛濃藝術獎卻連入圍都沒有，她亦被藝評家評價為毫無才華，然而諷刺的是，在葛斯特的幫助下，她走進了公眾視野，在國際間開始積累人氣，知名度慢慢打開的她這時就成了炙手可熱的明日之星、藝壇才女，後來更被拒絕過她多次的阿黛濃讚譽為是「阿黛濃的寶石」。海倫娜的翻身固然精彩，但更多讓觀眾看見的，其實是那個時代讓人搖頭嘆氣的不公待遇。



「我們來給彼此寫信吧，不過只能一封。」

「為何只能一封？」

「這樣才是獨一無二的寶物。」

海倫娜或許犯下最大的錯誤，就是讓艾納飛去她也曾經去過的挪威。本來只是希望他能夠經歷她所經歷的，想讓自己與他能有重疊的生活，這是不敢將真心話說出口的她，所能夠做出最含蓄的表達，然而從沒想過的是，艾納會在這趟本該是她理想中美好的旅行裡，邂逅了18歲的女孩泰拉，並且很快的墜入愛河、接著互許終身。當他好不容易稍來一封等候許久的信件，映入眼簾的竟是他難以置信的壞消息，心裡的某一個部分崩塌了，絢爛的斑斕色彩都成了混濁，她再也無法繼續畫畫了，心裡生了病讓她病倒在床，連好友唸的詩句都相當刺耳，閉上眼睛想起的都是與艾納有關的一切，那日在海邊她凝視著他，陽光灑落在他的臉龐、他的身體、他的每一吋肌膚，烘得柔美無比，她將情感寄託於筆於畫布上抒發，卻怎麼也沒想過這竟成了對他的最後一畫。

艾納成為了她的遺憾，也成為了她的美好，他將她整個人擊碎，也助她整個人重生，後來的她們終究還是回到了彼此身邊，比以前更加緊密與親密的關係回來，《藏愛的畫像》花了很長的篇幅再描繪兩人間的關係與情感，對於最後兩人沒能走在一起，無疑對觀眾不是件可惜再可惜的事，散場後腦中記起的仍然是海倫娜的喃喃自語，「憂傷潛伏在你我的關係裡，被當成了幸福」聽來格外心酸。

《藏愛的畫像》就如許多傳記電影，擷取一個名人的一段時光寫成了故事，並非是濃縮，而是把對海倫娜而言最為重要的一段日子搬上了大銀幕。在導演安提約基南的編排之下，不論是身為一個女藝術家，還是一個女人、一個女兒，海倫娜都藉由自己的經歷，來告訴觀眾那個時代是怎麼一回事的，我想正是因為活在那個被壓抑、被限制的時代之下，才讓她如此珍惜與艾納的寶貴時刻，也才會在後來失去後如此痛徹心扉吧。再加上蘿拉伯恩的演技，每個表情都如此細膩，表演絲絲入扣，將海倫娜謝芙貝克詮釋的十分具有說服力，此外，不得不推的，就是電影的攝影部分，每顆鏡頭都很美，喜歡電影的自然光捕捉，特別是在海邊的那幾幕，真的就好像是被畫在畫布上的畫一樣，很美。

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