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「如果你的DNA存在著表演基因，就會展現出來。」在席尼墨菲演出的作品裡，你能看到天使與魔鬼、柔弱與陽剛、良善與狠勁，那兩者間的流動與兼具是如此自然，猶如天生就有的原廠設定。而放到他本身，也是低調神祕卻極具存在感的耀眼。

從《28天毀滅倒數》的病毒末日倖存者、《蝙蝠俠：開戰時刻》的病態反派稻草人、《冥王星早餐》再天真浪漫仍保有生存韌性的跨性別者，到《浴血黑幫》破戒吃肉演活黑幫老大。若真有表演基因這回事，他可真是發揮得淋漓盡致。但表演基因又像未知的命運，牽動著他走到今日：「對我而言，它起初透過音樂浮現，接著才轉變成演戲。我總是需要起身表演。」如同他早就想演的《噤界II》，自薦信沒有寄出還是收到邀請。在必然與偶然間，型塑出他最獨特的人生樣貌。

不為任何領域放棄整片人生！天生的表演者卻低調不當名人：

席尼墨菲1976年出生於愛爾蘭的第二大城科克，家裡從祖父、阿姨、叔叔到他的爸媽都從事教育相關的工作。而他呢？國中時期是個學科表現挺好，但常惹麻煩到被停學的學生。對運動不大有興趣，而是熱衷於音樂和藝術，可惜他說當時學校的教育方針重視前者、忽視後者。儘管如此，他的表演初體驗，仍在當時立下根基。他表示那次的戲劇參與，為他帶來巨大的狂喜和全然活起來的悸動。不過他似乎有著叛逆的靈魂，他的英文老師鼓勵他可以朝表演之路前進，但他心裡想的是：「我要成為搖滾巨星！」

《阿宅的戀愛電影》（2007）一度化身搖滾歌手秀一段

然而，他也不是為反而反。畢竟他打從10歲左右開始創作、演唱歌曲，20歲左右和弟弟組成樂團「The Sons of Mr. Greengenes」，以古怪的歌詞和像是沒有終點的吉他獨奏為特色。一切都走在與他的自我自許相符的道路上，只是殊不知另個曾點燃他熱情的禮物，正在岔路的另一端等著他發現。本來樂團都發展到有唱片公司想跟他們簽下發行五張專輯的合約，但因為弟弟還在求學以及合約內容談不攏而作罷。不過事後回想起來，他很滿意當初這麼做，因為他說他才不要簽字放棄自己的人生呢。

或許正是不願讓任何領域犧牲個人生活的原則，成為知名演員後，他出席電影首映會不會有公關和保鑣。對名人參與的活動興趣缺缺，私下也低調到讓媒體找不到任何能發展成勁爆新聞的題材。除了當演員這件事，他沒想把自己的生活過得像名人。那他是怎麼從rocker變actor？那把關鍵的鑰匙掉在他就讀科克大學法律系的途中。他說當大學生活開始沒幾天，就知道法律不是他的菜。因此將心力放在樂團，以及看了一部舞台劇而撿到鑰匙、重燃熱情的表演上。雖然坦承當初不是為了追求什麼演藝事業，而是想在派對上認識女孩子。不過最後他仍情歸樂團在1996年表演時邂逅的視覺藝術家伊芳麥吉尼斯（Yvonne McGuinness），兩人於2004年結婚，並生下兩個兒子。

席尼墨菲與伊芳麥吉尼斯

能陰險變臉的天使容顏！電影中最優雅誘人的怪物：

也在1996年，席尼墨菲拿到改變他一生的舞台劇角色。【Disco Pigs】本來只打算在科克上演三個星期，想不到夯到至歐洲、加拿大和澳洲巡演了兩年。讓起初計畫回頭玩音樂的他，被在那齣劇引來的經紀人帶領下，開展起飛的表演事業。這齣劇的導演回顧當時見到他的情景，直說：「他極具神祕感，又存在感十足。」是個你無法忽視的謎樣男子。不只個人特色鮮明，當這部劇被拍成《妄亂青春》（2001）搬上大銀幕，他也因片中表現獲得《28天毀滅倒數》（2002）選角導演的青睞，試鏡當上片中那個平時感性脆弱，卻在求生過程中激發出殺敵決心的倖存者。初次獲得國際影壇注意，就讓人看到不像新人的沉穩演技。


和柯林法洛合作《玩命911》（2003），還賣出愛爾蘭獨立電影影史上的最佳票房紀錄，之後才被他主演的《吹動大麥的風》（2006）刷新紀錄。不過他最先紅遍國內外的角色，想必是英雄大片《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）的病態反派稻草人。表面上是替犯人進行精神鑑定的專家，暗底裡則信奉以恐懼消滅市民的計畫準則。無須戴上嚇人的麻布頭套，令人捉摸不透、藏很深的表情，已是讓人不知下一秒會落得什麼下場的最佳武器。


這般讓人遊走在懸崖邊緣的危險氣息，在他登上《赤眼玄機》（2005）威脅隔壁乘客瑞秋麥亞當斯合作刺殺任務的過程，亦鬥智鬥勇到令觀眾隨時怕被隔壁的手抓住一樣繃緊神經。電影叫好又叫座，他耍狠的表現也讓影評人大讚真的是冰冷到讓水會結凍。甚至有影評人這麼形容他的反派表現：「有著天使般的容顏，還能陰險變臉。可說是近期電影中最優雅誘人的怪物。」



雖然大銀幕上使壞得得心應手，但據傳席尼墨菲私底下其實是個敏銳而多愁善感的人，與他主演喜劇成名作《冥王星早餐》（2005）的角色內心更為接近。他明明處在70年代局勢紛亂的愛爾蘭，仍以繽紛燦爛同時調侃現實的想像力面對生活的各種困境。不只展現跨性別者的嬌媚與自信，遠赴倫敦尋母所歷經一連串的打擊與心理掙扎，也在他以笑鬧掩藏悲傷、以釋懷找到出口的堅韌生命力，保有不遺失自我的天真浪漫和絕地逢生的力量。身心靈都如此豐富生動的精采詮釋，讓他首度進入金球獎影帝的角逐行列。2008年還演出因多重人格而一人分飾男女兩角的《雙面鬼計》，將性別的分界模糊出新高度。

《冥王星早餐》看他以香奈兒香水展開攻擊

而上文提到票房紀錄再上一層樓的《吹動大麥的風》（2006）也很不簡單，他因此入圍英國獨立電影獎、歐洲電影獎最佳男主角獎。這回他詮釋20年代試圖推翻英國統治的暴行政權，而放棄從醫的大好前途，加入革命行列的青年。怎料對愛爾蘭獨立的自由平等理念不同，讓他和當初一起出生入死的哥哥走向互相殘殺一途，令人不忍淚流。電影悲天憫人地述說這段真實的歷史，勾起席尼墨菲從小聽祖母和母親述說那段痛苦過往的種種。而做過實際考察與訪問的導演肯洛區面對英國媒體的質疑，在榮獲坎城影展最高榮耀金棕櫚獎時這麼說：「一旦我們敢於說出歷史真相，也許我們就敢於說出當下的真相。」


如何1+1大於2？在外星人也會進化的《噤界II》跟著進化：

話說當初席尼墨菲其實是試鏡蝙蝠俠不成，反被克里斯多福諾蘭察覺到他的反派潛力，而開啟合作的緣分。但他表示從沒想過自己會是演蝙蝠俠的料，主要將試鏡當成經驗。這個經驗不僅收獲其它角色機會，也像是為未來提供借鏡。由他主演、掀起復古風潮的英國歷史犯罪劇《浴血黑幫》（Peaky Blinders，2013–），其實起初以體型外表來說，傑森史塔森是第一首選。但在試鏡後，主創者史蒂芬奈特收到席尼墨菲傳的訊息：「請記住，我是一位演員。」意識到他的百變能力確實不容小覷，最後選擇當時看起來不像黑幫老大的席尼墨菲。如今影集夯到2021年初確認以第六季落幕，就知道席尼墨菲的演技真的不是蓋的。


儘管確信自己有化身黑幫老大的內功，但席尼墨菲為了讓身形更具說服力，可是豁出去了。他從20幾歲開始吃素，曾經為了扮演《戴珍珠耳環的少女》（2003）中肉販的兒子，克服內心的恐懼與不適到屠宰場學習切肉。這回更為了增重破戒吃肉：「這絕對不是一個簡單的決定，我甚至擔心自己會得狂牛症。」而近年除了在小螢幕收獲成功，影壇方面也於盧貝松執導的諜報片《安娜》（2019）擔任美國中情局的探員，和俄羅斯特務安娜鬥心機，甚至上演三角戀。還接演繼《28天毀滅倒數》之後再一部令人坐立難安的求生驚悚片《噤界II》（2020），而且他和導演約翰卡拉辛斯基還發生像是有心電感應的小故事。


原來2018年他一看完《噤界》就為之著迷，寫信想告訴導演自己有多喜歡，可惜因為膽小沒按送出鍵。想不到一年後竟接到導演的邀約電話，讓他驚呆直說：「真的是老天冥冥中的安排啊。」來到《噤界II》，不僅回頭交代那令人類終生難忘的第一日，會過由席尼墨菲飾演的主角故友，也在他們於災難中重逢後，看到另種求生面貌：封閉情感，只求自保。不同於主角一家人，他陸續失去孩子和妻子，甚至讓觀眾見識到他所說的「活下來的人不值得被救」，卻也發現險惡的另一端—互信互助，沒有跟著災難滅絕。


這次更見證萬物的變化之快，是須要時常保持警戒、不斷更新求生法則，因為外星人跟變種的病毒一樣會進化。不同的群體互通妙招，才有機會和片中那對姊弟一樣，從被保護者成為能保護自己和他人的人，創造出1+1大於2的致勝武器。當然，進化沒有盡頭的《噤界》，無疑會拍第三集。期待下次看到小寶寶的大反攻！



面罩控如諾蘭也抵擋不了的藍眼魅力，卻被阿桑嗆不夠藍？！

席尼墨菲除了與《28天毀滅倒數》導演丹尼鮑伊再續前緣，和東西洋知名影星們換上太空衣一同挽救《太陽浩劫》（2007）的生存危機，擔負判斷任務走向和發射炸彈到太陽的重責大任，也是克里斯多福諾蘭時常合作的演員之一。有始有終地以客串之姿演完黑暗騎士三部曲、在《全面啟動》（2010）飾演活在父親陰影下的企業繼承人，並將《敦克爾克大行動》（2017）裡精神創傷的士兵詮釋得很有記憶點。儘管諾蘭笑說邀他演出《敦克爾克大行動》時，他第一句話就問：「這次我的頭上還要戴麻套嗎？」畢竟他已經從黑暗騎士系列戴到《全面啟動》了啊。

多次合作的三人：右方燦笑的湯姆哈迪更慘，到《敦克爾克大行動》仍然遮臉。

不過面罩控如諾蘭，也是抵擋不了他的藍眼魅力。曾在受訪時表示拍《蝙蝠俠：開戰時刻》時都忍不住找藉口，讓他在拍特寫時脫下眼鏡。然而，就在他有次去買炸魚薯條時被一位阿桑認出來，想不到居然被說本人眼睛也沒多藍嘛！誰叫銀幕上看到的是後製調色的結果，但他還是有種欺騙大眾的感覺，只好跟阿桑說聲抱歉。難怪他總是秉持著「越少人認識你，你就越能詮釋好另一個人的個性和人生」的想法。可惜私下再低調，薯條買多了還是會遇到影迷。

許願成功！當上諾蘭電影《奧本海默》主角的身心靈大進化：

身為諾蘭的御用演員之一，席尼墨菲曾多次表示只要諾蘭需要他，不管戲份多寡他都會演。但：「我內心深處其實偷偷渴望能夠當他的電影主角。」到了2023年，曾在《太陽浩劫》炸太陽以拯救地球的男人，成了「為了拯救這個世界，必須先毀滅它」的原子彈之父《奧本海默》。他終於許願成功，第一次當上諾蘭電影的主角。有趣的是，諾蘭近期被記者問到若有人要拍諾蘭的傳記電影有何建議，諾蘭竟說：「讓席尼墨菲來演吧。」

回到《奧本海默》，畢竟他演的是真實歷史人物，絕對是不容小覷的重責大任。為了符合奧本海默本人忙起來就幾乎不吃飯的消瘦體型，他是同片演員麥特戴蒙、艾蜜莉布朗口中那晚餐只吃一顆杏仁或一片蘋果而從未一起上餐館的認真同事。不只外型，他還詳讀該片的原著傳記《美國普羅米修斯》（American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer），以及奧本海默的演講和受訪影片，只為能立體呈現奧本海默的身心靈。



雖然他表示將外觀的表演和內心世界結合在一起是相當漫長的過程，但相信進戲院認識這位原子彈之父的觀眾們，不只能體驗當電影為黑白畫面時那接觸歷史人物的客觀抽離，還有電影轉為彩色畫面時，在他眉宇間狂喜與憂愁的矛盾中，掉入他主觀感受到「人們不會感到恐懼，直到能夠理解它。而人們無法理解它，直到使用它。」的心路歷程。

無論是對知的渴求與探索、身處大戰期間與時間賽跑的壓力與野心、在日本投下他的發明後對核武的頓悟與愧疚，甚至是面對政治手段的安全聽證時期，那崩塌、混亂和潛意識希望能贖罪的內心。都在他不張狂也能清晰映入眼簾、使觀者產生共感的表演中，在人們心中投下起初貌似寂靜無聲、實則影響綿長的震撼—對歷史和人性的無盡感慨與反思。

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