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如果說每個作者性格強烈的電影導演在他的作品裡都有符號母題，那麼《高跟鞋》(重新上映片名《高跟鞋 經典數位修復》)會讓你聯想到甚麼？尤其是一隻帶著槍把的高跟鞋？

對阿莫多瓦作品有點認識的人或許認同一點，阿莫多瓦的表現主義很強烈，他要想說的都毫不保留地在電影裡每個角落呈現出來，包含劇情、角色設定、對白、攝影、服裝、美術、甚至於在片頭裡，《高跟鞋》也不例外。




故事簡單說，講的是一對母女複雜情結的故事，就是這樣而已；但阿莫多瓦不會「就這樣而已」來說故事，他用自己擅長的手法：黑色幽默、性議題、亂倫、諷刺......等，來講《高跟鞋》這故事。所以，你或許可以再這樣說：這是一個對早年親情歪掉的母女，多年之後，雙方再試圖「用自己的方式」，來找回失去的那分愛的故事。

敘事從回溯開始，小女孩蕾貝卡有一個歌手紅星的媽媽，可惜媽媽感情世界複雜，讓蕾貝卡心理蒙上母親會被「那個叔叔」搶走的陰影，即使年幼看似天真，那個保護媽媽的強烈意志讓人不禁毛骨悚然，看她做了甚麼好事：小蕾貝卡好可怕。




蕾貝卡(Victoria Abril 飾)長大了，她是新聞主播，有一天與回西班牙定居的紅星媽媽(Marisa Paredes 飾)重逢，兩人相擁而泣，感情深厚溢於言表，不過，這只是暴風雨來的前夕，光怪陸離的事件從她們去看一場變裝秀表演後才正式上演：蕾貝卡跟媽媽舊情人結婚、舊情人對媽媽藕斷絲連、蕾貝卡對變裝男產生戀母情結、雷貝卡的老公被槍殺、人到底是誰殺的、變裝男另有其真實身分、真實身分其實還有另一個分身......天啊！阿莫多瓦你嘛幫幫忙，這般環環相扣的情節讓主角的情緒隨著劇情推展而緊張起來，觀眾也是，陷入一團迷霧，但似乎又看出些端倪。

這些情節(plots)正是阿莫多瓦的手法，但敘事核心還是在「蕾貝卡你到底想幹嘛？」，而這也正是母親對蕾貝卡的疑問，觀眾當然也想知道，但目前為止我們只知道的是「蕾貝卡真的怪怪的」。

看《高跟鞋》除了閱讀故事文本之外，還可以瞧瞧阿莫多瓦的個人風格，那些外顯在元素上的風格是明顯可見的，例如他喜歡來一段現場歌舞(印度寶萊塢style，是嗎？)、他用色大膽而鮮明：母親的紅、高跟鞋的紅、女囚犯穿的像馬戲團般的五彩繽紛、片頭裡安迪霍爾風格的普普藝術表現、他喜歡變裝：不只人妖秀，還有易容術、他的性愛劇情很直接而「有趣」、黑色幽默把「謀殺」這件事的犯罪、恐怖成分降到最低。

《高跟鞋》有一場戲是我個人偏好的，那就是蕾貝卡播報謀殺案的新聞攝影現場，透過角色的互動，宛如一場精采的相聲，筆者林老師曾在電視台混了近二十年，阿莫多瓦對媒體煽色腥的諷刺，我可是看的再清楚不過了(哈~)。

電影結尾當然也要交代故事的結論，我們再次看到了高跟鞋這個母題，而蕾貝卡講開了塵封多年的內心話，母女情仇冰釋化解，故事在溫暖的音樂中結束，畫面FADE OUT。

沒有看不懂的晦澀劇情，沒有欲言又止的設計，阿莫多瓦要說的故事就是如此清清楚楚，好玩又有趣，這樣形容感覺是去了一趟兒童樂園，但《高跟鞋》真的給我這種感覺。

喔！差點忘了提一件事，負責《高跟鞋》配樂的是教授坂本龍一喔！

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