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眼神，是這部電影最迷人設計，那些緊緊跟隨或觀察或迷戀或傳遞情感的眼睛。

重溫《燃燒女子的畫像》，還是被感動的一塌糊塗。

(底下會有關鍵劇情，請斟酌閱讀)


瑪莉安憑記憶為艾洛伊茲彈奏一首曲子的其中幾小節。並對即將下嫁米蘭的艾洛伊茲勸說：「妳以後一定有機會聽完整曲，米蘭是音樂之都。」
艾洛伊茲有些酸苦地回說：「那我可等不及了。」
「我的意思是也會有好事。」瑪莉安急忙解釋。
「妳的意思是我偶爾...會得到慰藉。」

《燃燒女子的畫像》結尾，我們看到艾洛伊茲的淚水與她...偶爾的慰藉。話說，結尾畫面很難不讓人聯想起《以你的名字呼喚我》


「我獨處時感受到妳說的自由，卻也感受到妳不在。」
獨處時更能感受到愛？或因為獨處時的寂寞，而更渴求愛情？


不管是前一任畫家的肖像畫或是瑪莉安繪製的第一幅肖畫像，最後都選擇「抹去」艾洛伊茲的臉。沒有臉的存在，或說，不被看見的存在(女性在那個年代只能被動接受安排，無法替自己發聲)。

「那是我嗎？妳那樣看我嗎？」艾洛伊茲。
「不只是我如此。」瑪莉安。
「什麼叫不只是妳？」
「肖像畫有通則、慣用手法、概念...」
「妳是指沒有生命？沒有存在感？」
「存在感只是浮光掠影，缺法真實。」
「並非事事稍縱即逝，有些感受很深刻。這幅畫跟我有距離感，這個我能理解。但跟妳也有，我就覺得悲哀。」

瑪莉安和艾洛伊茲這段對話寫得真好。一，肖像畫通則即是社會對男性或女性抱持的狹隘特定觀點，男人只能如此，女人只能如此，性別只能如此，規則不容許被挑戰與破壞。二，瑪莉安遵循繪畫的通則作畫，也可以解釋為她習慣依照社會賦予的規範行事，不敢走自己的路。三，艾洛伊茲言語中的憤慨，是對無力過上自己人生的感慨、對瑪莉安的失望：以為對方會看到不一樣的自己、也是對自己表現出對瑪莉安的感情與信任，但對方並沒有接收到她的心情。


瑪莉安不管畫技多好都只能用父親的名義參加畫展

「妳也畫裸體模特兒嗎？」艾洛伊茲。
「女的有。」瑪莉安。
「為何男的沒有？」
「因為不被允許。」
「為什麼。」
「因為我是女人。」
「是體統的問題嗎？」
「主要是想阻礙我們女人創作出傑作，對男體構造沒有概念，就碰不了重要題材。」
「那妳怎麼辦？」
「我都偷偷畫，那是被允許的。」

第一次看《燃燒女子的畫像》，只覺得這段對話在講男性對女性的壓迫，這次重看，反而對「偷偷畫是被允許的」這幾個字有著奇妙感覺，甚至開腦洞地想：艾洛伊茲的母親會不會知道女兒喜歡上瑪莉安，只是故意不說破，不說破，就沒事，只要艾洛伊茲最後能夠乖乖去結婚就好。


我好愛這一幕構圖：大小姐下廚做菜、客人幫忙倒酒、女傭刺繡而非做粗活，上下階級的身分倒轉，或換個說法，去除掉階級界線，在那一刻，她們是平等互助的(構圖也在同一個水平面上)。


艾洛伊茲述說奧菲斯的故事，奧斯菲從冥神手中救回妻子尤麗迪絲，唯一條件是走出地底洞穴前，奧菲斯不准回頭看妻子，否則一切又將化為烏有。當奧菲斯和妻子接近地面，就要走出洞口時，奧菲斯害怕失去尤麗迪絲又急著見她，忘記先前的交代，轉身看了深愛的妻子一眼，尤麗迪絲因此再次死去...

女僕蘇菲聽完故事氣得說：「不，他不可能因為怕失去而看她，那不成理由，明明就叫他別回頭。」
「他愛得癡狂，他忍不住。」艾洛伊茲解釋。
「蘇菲講得有道理，他可以忍住，他的理由並不重大。也許是他做了選擇...」瑪莉安。
「什麼選擇？」蘇菲。
「他選擇回憶她，所以才轉身。這並非情人的選擇，而是詩人的。」
艾洛伊茲繼續把故事說完：『她說出最後的道別，幾乎沒傳到他耳中，便重新落入無盡深淵。』艾洛伊茲頓了一下，接著說：「也許是她說了：『轉過來』。」

電影裡，瑪莉安多次想像身穿新娘禮服的艾洛伊茲站在她身後，瑪莉安轉身看愛人，艾洛伊茲隨之消失不見。瑪莉安「選擇」回頭看艾洛伊茲，或許不單只是對情人的思念，也是清楚明白她和艾洛伊茲的關係不見容於社會，因此「選擇」將艾洛伊茲留在記憶深處，不讓她成為可能被批判與污衊的對象。

有趣的是，現實生活裡的艾洛伊茲穿上母親送給她的結婚禮服，她在目送瑪莉安離去前，喊了聲「轉過來」，要情人轉身看她，是害怕與情人走出洞穴(出櫃)，也是不想拖累瑪莉安的人生吧。(瑪莉安不想逼艾洛伊茲「出櫃」，艾洛伊茲也害怕走出「櫃子」)


最後，沒有醫療口罩的年代，人們只能用面紗稍稍防風飛沙。(正確戴好口罩很重要喔！)

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