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《女巫》導演羅伯愛格斯執導的《燈塔》，是導演與弟弟合寫的劇本，由羅伯派汀森、威廉達佛主演，描述19世紀末新英格蘭的某個冬天， 兩個燈塔看守人要在孤島上待四週，管理島上的燈塔。他們是Thomas Wake（威廉達佛）與Ephraim Winslow（羅伯派汀森），兩人一開始就不合，較為資深的Wake把Winslow當僕人使喚，態度像個暴君，無論Winslow多努力還是被嫌棄。Wake說他前任助手因發瘋而死去，但隨時間過去，這說法的真實性越來越令人起疑。在他們完成工作、離開孤島的時間被風暴延誤之後，島上的狀況急轉直下......



《燈塔》像個催眠大師一樣，觀眾會跟著它進入一個非常奇怪的境界，感官不聽使喚，被誘導、被迷惑，卻又不知所因。全片使用黑白攝影，幾乎接近正方形的長寬比，給人封閉窒息的感受；不時傳來霧角的聲音，以及充滿敵意的海鷗，像是對黑暗未來的警示；環境少有陽光，連天氣都像牢籠的一部分，將他們困在這兒；片中集結各種腥臭的東西，汙水、糞、精液、Wake不停的放屁聲、難吃的晚餐，觀眾幾乎聞得到那些臭氣......《燈塔》可說是化腐朽為神奇，在極度醜陋的物件裡面找出詭異的美感。本片還有非常可怕的幽默感，如果跟你對得上頻率，可能會覺得這部片非常好笑。

在這個世界裡，只有吃喝拉撒，還有一堆苦差事，其他時間只剩無趣與空虛。Wake愛著燈塔的光，愛到要獨占燈塔的夜晚看守權，而他的看守方式也只能說相當......詭異（在此不暴雷）；Winslow愛著一個小人魚雕像，望著它打手槍，甚至產生與人魚做愛的幻覺（還是真的？）



到後來，回歸陸地的日期延誤，糧食缺乏，日子越來越難捱，如此可怕的世界，需要酒才活得下去，但越喝也越瘋狂。現實與幻想逐漸分不清，直到合而為一。燈塔的那個光，誘惑著這兩人產生衝突。

得到的、或得不到的那個光，會是他的救贖？還是毀了他？

Wake與Winslow是死對頭，但又莫名帶著同志情慾的味道，畢竟這兒太寂寞了，他們其實也需要對方，畢竟這兩人可是每晚點一根蠟燭共餐的伴呢，一種不得不然的友誼還是有的，只是越靠近也帶來越多衝突。



《燈塔》在呈現詭異、不真實的畫面時，不讓觀眾輕易斷定這是幻覺，而是跟劇中人一樣無法確定真偽，就像在《鬼店》裡面那些怪事，到底是真實還是幻覺，也常常是模糊的。但或許客觀視角的真假，也沒那麼重要，畢竟心理投射出來的感受、大腦認為真實的事物，對當事人當然很真實，這就是他們感知的現實。

當兩人理智漸漸被侵蝕，整部片越來越像是高燒重病時做的噩夢，痛苦既虛幻又真切。往他們內心找尋自己，會找到什麼可怕的東西？觀眾也被拉近他們的世界，以觀察者身分，不斷調整想法，思考他們所急著逃避的過去是什麼？心理面臨的完全孤立與寂寞是多麼強烈與痛苦？他們如何面對每一個現在？這一生能從痛苦裏頭全身而退嗎？



有時我甚至會想，這兩人會不會是同一人，由於被困在這島上，寂寞無助之下，心理狀態已經瘋癲，幻想自己是兩個人？也許是年少的自己與年老的自己？Winslow甚至曾坦承過去一段令他充滿罪惡感的往事，也因此揭露自己原本名為Thomas Howard，也就是說，Winslow與Wake都名為Thomas。

《燈塔》可以有各種解讀，包括與普羅米修斯替人類偷取天火的故事有多處類似，但最基礎的層面，都包括男子氣概、性壓抑、孤立、創傷等等元素，累積到最後只能用暴力宣洩。燈塔本身就像個大型勃起陽具，兩個男人單獨擠在裡頭肯定沒好事。



羅伯派汀森演得相當好，他飾演的Winslow在前段是個尷尬、不知該怎麼面對那個張狂老頭子的新人，他只想顧好自己工作、賺到錢，如此而已；但隨著Wake越來越囂張，在島上的生活越來越嚴峻、孤立，Winslow也漸漸陷入瘋狂，漸漸顯露出足以與Wake對抗的憤怒與瘋癲，張力十足，而他內心的恐懼與迷惘，表演得絲絲入扣，令人著迷。



但更強大的是威廉達佛，情緒轉變可以相當快速又精準，有時像個平凡的難搞老人，有時則宛如邪魔惡靈。他必須同時演出真實的Wake與Winslow眼中的Wake，而這兩者的差異又不能太明顯，是難度相當高的表演，在我心中他已經拿下該年影帝了。



《燈塔》的結尾在我看來，收得沒那麼好，但在這之前都相當棒，尤其演員表現太令人目不暇給。但也必須說，這部口味特殊，並非所有觀眾都適合，就請各位斟酌了。

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