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「三兩命妄想要五兩命，貪心就要倒大霉。」

簽了五年長工契約的阿助和阿尾倆兄弟，父母雙亡，聽聞金蟾蜍山(金瓜石)有金礦，為了發財與一步登天，他們逃離頭家，成為日本籐田礦業的工人。遇見一群跟他們有著相同夢想的挖礦工人、獨自撫養四個孩子的寡婦阿柔、滿足男人性需求的妓女戶與精於算計的媽媽桑、從小被賣到妓女戶工作的琉球女孩富美子、以及父不詳的台日混血私生子紅目......

從來沒有好好看完《無言的山丘》，總是在電影台片段片段的看，今年終於有機會在金馬影展補上。好看的電影魅力大約如此，片長近3小時，我卻一點都不覺得冗長與不耐。

《無言的山丘》的角色繁多，但每個人物都有份量。阿助和阿尾想要成功，除了做著發財夢，更是想給早逝父母一個歸屬；憨溪油嘴滑舌，看似傻氣，卻懂得捨得，或許也因此救了自己一命；阿柔是典型台灣女性，充滿韌性，不同於男性的好高騖遠，阿柔用自己的身體與堅毅，努力為孩子打造一個可能的美好未來；紅目是台日混血兒，他厭惡自己的台灣血統，因為做個日本人，社會地位才高，才會被尊重；年紀輕輕的富美子逼近「接客」年紀，她的純真笑靨與青春即將劃下句點；生了重病的阿英，拼命接客存棺材錢，想給自己一個善終；至於媽媽桑，她是剝削女性的惡老闆，卻也是想辦法在亂世中活下來的女強人，一句「你們哪一個人看得起我？」道盡了她的自卑與哀傷。



人物有血有肉，歸功於劇本的飽滿(吳念真編劇)，也歸功於演員精湛的演出。電影看到一半，突然深深覺得台灣能夠有文英阿姨、楊貴媚、陳博正、矮仔塗等演員，真是幸運也幸福，口條與肢體語言如此地自然生動；只是觀賞電影時，偶爾會瞥到影片的英文翻譯，感覺外國觀眾(或不會講台語的朋友)應該無法百分百體會《無言的山丘》的美好吧？那種在地庶民生活化的對白，實在難以被翻譯成另外一種語言(就像我們看美國片，很多俚語的表達也無法用中文完整翻譯它的意思)。

劇本好，演員好，美術陳設、燈光、剪輯、攝影、配樂，也是好到讓我在看片過程不斷起雞皮疙瘩，慶幸我在有限的影展電影看片額度中，堅持一定要在大銀幕看《無言的山丘》的決定！(這部影片本身就是一座金礦啊！)

王童導演當然是《無言的山丘》能夠成功的重要關鍵，完美捕捉到舊時代的氛圍、敘事穩當，不會因為人物繁多而顧此失彼、利用一些簡單的場景互為對照並有效堆疊人物間的張力與關係，例如前一場戲是鬧熱的妓女戶，下一場戲換成日籍礦長的住家，從人來人往的吵鬧到播放古典音樂的寧靜，一邊是為生活而忙與苦悶與發洩，一邊卻是管理階級(掌權的日本政府)的悠閒與自在，《無言的山丘》依靠畫面與聲音，揭露階級的落差。

另一場有意思的對照戲，是礦長首次銀幕露面，一身西裝，講話溫文儒雅，他的禮貌與派頭，更顯得阿助和阿尾等人的低階與欠缺知識(阿助和阿尾都是文盲)。然而，一幕礦長出手教訓紅目或是後來搜查妓女戶的高壓手段，又讓觀眾看到文明的野蠻，無論再怎麼談吐文雅，也無法遮掩掌權者(殖民者)高人一等的驕傲與霸道。

此外，阿助愛上阿柔，阿尾和紅目愛上富美子，這幾位男性角色，第一次試圖跟女性發生關係，最後都以「失敗」收場，那可以是他們的體貼，沒有強逼女性與他們發生關係，卻也可以是「不舉」的象徵，在日本殖民統治下的男人們，一個個都被剝奪了尊嚴(例如為了私運黃金，將黃金塞在肛門，最後被日本兵以最羞辱的方式檢查他們身體的私密處)，抬不起頭。



觀賞《無言的山丘》的前一天才剛看了《暴雨將至》，意外發現這兩部影片居然氣味相投。《暴雨將至》裡有一個阿爾巴尼亞女孩，戀上馬其頓神父，他們語言不通，但對人的關愛，還是讓他們跨越了語言(血統/民族)的藩籬，觸碰到彼此靈魂的深處；同樣的，《無言的山丘》的阿尾和富美子，一個只會講台語，一個只會講日文，彼此言語不通，但是阿尾對人的體貼與善良，以及富美子心神領會的感激，終於在電影最後一刻，解除掉彼此間的隔閡與界線，「結合」一起。另外，這兩部影片不約而同使用雷聲與即將降臨的雨為電影劃下句點，不同的是，《暴雨將至》收的悲傷，《無言的山丘》的雷與雨，卻帶有一點點希望的意義，一場大雨(滋潤/生機)，或許能延續兩位倖存者(阿尾與富美子)生(相互扶持)的勇氣吧。

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