開眼電影網

一群軍校孩子因飛航事故而流落荒島，機師重傷昏迷不醒，孩子們試圖建立制度，自助自救，然而，兩派領導人雷夫和傑克由於理念不合而分道揚鑣；傑克以武力與掠奪作為手段，勢力逐漸穩固；雷夫維持理智想要與傑克重建合作關係，勢力卻不斷減弱，成為邊緣人，甚至遭到傑克幫派追殺，究竟理性與武力之爭，誰會勝出？

改編自William Golding小說的《蒼蠅王》，講述人類血液裡的殘暴天性，傑克與他的幫派嚐到權力甜美的滋味，而逐漸變得瘋狂，燒殺擄掠只為了生存；性格溫和的雷夫，空有理想卻不知該如何執行理念，節節敗退，最終落得狼狽下場；觀賞《蒼蠅王》，我沒有辦法認同雷夫的理想，畢竟求生不能只靠理念，還得懂得運籌帷幄與發展；同樣的，我也無法百分百譴責傑克與他的幫派的惡行，畢竟傑克陣營確實因其行動力，而建立起比雷夫更像樣的社會制度。

《蒼蠅王》最讓人感慨的，是飽受歧視的豬小弟跟雷夫哭訴說：「我們明明按照大人教的方法來做，為何還是行不通？」為什麼理性溝通無法達成更好的目的？這是全片最悲傷無奈的提問，弱肉強食的社會，弱者只會被淘汰；試想，傑克幫派的成員是否都心向著傑克？答案顯然是否定的，然而傑克保證大夥有肉吃(發大財)、強勢的人以恐嚇和武力作為保護(也是要脅)的手段、膽小的人為求生存，只能依附強權生存，選擇噤聲並成為制度下的奴隸或打手...(有沒有覺得很耳熟？)

電影裡，性情溫和的賽門被說成怪物、豬小弟(弱勢族群)被視為阻礙社會進步的障礙、理想主義的雷夫成了不合群的異端...原來荒島上的傑克派系，並非拔除掉「文明與理性」後的原始生活樣貌，它演繹的正是我們身處的社會型態，關於列強的資源掠奪、階級與權力的鬥爭、群體對暴力的狂熱或姑息等(傑克派系做出的種種極端行為，哪一件不存在現實生活中？)，而雷夫心目中的理性和平團結社會，從來就只是一場夢。

社會是暴力的，群體是習慣(甚至贊同頌揚鼓吹)暴力的，一如豬小弟在盛怒下，也曾興起過「殺人」的念頭(這邊可以跟廢死議題一起討論)；至於荒島上唯一的成人角色(機師)，因為聽聞孩子想要殺害他而逃亡(對新生力量的不安)，躲藏於山洞中的機師因其發出的聲響，而被孩子們謠傳成未知的神秘怪物，既是跟人類歷史的鄉野傳說與狂熱信仰起源呼應(恐懼的非理性力量)，也暗示孩子對成人世界(長大)的排斥與恐懼。


《蒼蠅王》的電影版有1963年和1990年兩種版本，此次《2019臺北文學．閱影展》選映的是90年版，說是新版，其實也是近30年前的作品；Harry Hook導演把電影拍得通俗好看，海島同時兼具原始與殘暴與美麗的自然景緻，令人印象深刻，幾場獵殺戲也有帶來視覺與心理的壓迫感，攝影精采，配樂偶爾太過搶戲但有情緒的渲染力；幾位童星都調教的不錯，表演有爆發力，化妝也具說服力。

看完《蒼蠅王》想著那群倖存的孩子回到「文明」社會，應該不會受到任何審判(除了他們都未成年外，也沒人能真正說出這荒島上究竟發生了什麼事情)，生活又將尋常過下去；我想著《蒼蠅王》續集劇情該如何發展，也許時間又過了30年，這群倖存孩子長大後，各自成家立業，老早遺忘年幼殘暴往事，某日，他們收到一封邀請卡，受邀前往一名神秘富豪居住的小島參加宴會，再次被困在通訊交通被切斷的島上，不同的是，兇殺案接連發生，受邀賓客一一死去，最終沒人倖存，而策劃這項殺人行動的，就是當初最「理性」的雷夫，用30年的時間完成他的最終報復。(好啦，這個故事是抄自阿嘉莎的經典推理小說《童謠謀殺案(或譯：一個都不留)》啦，哈哈)

最後，《蒼蠅王》也很適合和黃渤自導自演的《一齣好戲》對照觀賞，前者是孩子戲後者是成人戲，孩子比較依靠「原始本能」在荒島求生，成人則是利用走跳社會學到的各種手段，進行權力重整與階級劃分，心機更重，殘忍與盲目與狂熱與自私則不分軒輊。

分享到facebook