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《喜劇天團：勞萊與哈台》是一部英國傳記喜劇電影，由喬恩拜爾德執導，約翰萊利、史帝夫庫根主演，劇情改編自真實故事，講述1920到40年代的好萊塢「喜劇天團」勞萊與哈台，隨著時代演變人氣下滑，在1953年這對諧星搭檔決定到歐洲各地巡迴演出，希望能以他們獨特的舞台魅力來獲得當地片商投資，拍攝一部專屬於勞萊與哈台的新電影，不過在表演過程中哈台身體開始出現問題，連帶使得對多年的搭檔面臨挑戰。

一直以來，名人傳記都是電影改編的熱門題材，更不用說是這對一胖一瘦、在好萊塢紅極一時，更對後世喜劇、影視作品有深遠影響的勞萊與哈台。舉個常見的例子，像是《星際大戰》C-3PO、R2-D2組合，還有香港漫畫《老夫子》相信在某種程度上都致敬了這兩位演員的「外在形象」，就能深深感受到他們所具有的獨特魅力。



《喜劇天團：勞萊與哈台》的特別之處在於它不像其他相似類型電影，沒有正向勵志的成功事蹟，也沒有太多發人深省的大道理，單純從這對雙人組的故事切入，一步步從他們當紅時期、逐漸沒落到最後退休，看著在台上帶給觀眾歡笑的兩人背後所經歷的點點滴滴，無論是合作、爭吵與彼此的惺惺相惜，都顯示這對老搭檔不被外在挑戰所擊敗的深厚情誼。

電影片頭先以哈迪由待機室走到片場的長鏡頭，建立角色性格和兩人對彼此的了解，並透過一場「勞資糾紛」的背叛埋下他們心中的芥蒂，這或許不是非常強而有力的開場，能在一瞬間就完全抓住觀眾的所有目光，但對以友情為主題的《喜劇天團：勞萊與哈台》來說，卻是非常自然且有效的切入方式。



以電視喜劇出身的導演喬恩拜爾德這次再度發揮他的長才，在約翰萊利、史帝夫庫根兩位演員默契十足的高水準配合下，把電影前半部變成一場大型喜劇表演。片中不僅重現「勞萊與哈台」在黑白默片時代許多著名的表演段子與電影場景，也透過他們在巡迴過程討論能放在之後作品裡的全新笑點，更不用說兩個老婆同樣也是一對活寶，種種原因都讓觀眾在不知不覺中片從無到有愛上這兩位角色。

我想一部成功的傳記類型電影就是如此了吧，就算我們完全不認識角色，沒有看過他們的表演或作品，也會被兩人的關係所感動，並發自內心在意他們身邊所發生的任何事情。《喜劇天團：勞萊與哈台》扣除搞笑橋段與觀眾笑聲之後，以這對「過氣」組合在巡迴時的種種經歷，講述一段難以割捨的友情，其中也透過無數次精彩的表演，呈現出重新復出的老牌藝人該如何在人才輩出的劇場中，靠著自身的努力抓回老粉絲與新觀眾的心。



《喜劇天團：勞萊與哈台》表面看似十分歡樂，但其實是有些悲傷與難過，就如同我們眼中只看到一位總是笑容滿面喜劇演員，卻沒人知道他走下舞台後必須面對的問題與壓力，可能是要在短時間內想出能吸引觀眾的新點子，也可能是經年累月而無從宣洩的負面情緒，勞萊和哈台兩人同樣也是如此。

哈台當初由於合約與經濟負擔的關係，並沒有跟隨勞萊離開公司，反而跟其他人共組新團拍了部「大象電影」，雖說電影沒有針對他們如何重新合體多做交代，但多年後，在哈台身體不堪演出負荷，輪到曾被背叛的勞萊面臨相同的問題，使得他不得不思考組合必須解散的情況下，還有演出餘力的自己要「另尋出路」或者「就此退休」的兩難。



打從電影前段，這場巡迴演出的目的就是要為了他們最新電影《羅賓汗》做準備，但最終不僅電影沒拍成，連這對雙人組也面臨危機。然而我想這正是這段友情的可貴之處，儘管現在時代已經完全不同、身體也不如以往，但台下觀眾的笑聲、勞萊與哈台這份珍貴友情還是不變，依舊停留在當初好萊塢呼風喚雨的當紅時期。

片尾兩人不計前嫌一同登台，哈台拖著疲憊的身軀，兩人互相扶持演出那場他們早已熟悉到不行「病房的雞蛋堅果」和「車站互不相見」的段子，但不同於電影前段令人捧腹大笑的歡樂氣氛，同樣場景這次卻帶來完全不同的情感。導演屢次特寫哈台臉上的汗珠與勞萊擔心的神情，便完整表達兩人對彼此的重視，就算先前有些爭執口角，也不影響兩人之間的信任與無可取代的動人情誼，哈台對於跳舞的堅持不但是他獻給台下願意支持他的觀眾的禮物，更是獻給勞萊與這個組合最後也最華麗的一次謝幕，一生能有這種朋友，夫復何求？



整體而言，對比片尾的真實畫面，《喜劇天團：勞萊與哈台》實實在在的呈現這對由瘦勞萊和胖哈台所組成雙人組的完整樣貌。鮮明的角色塑造，配上流暢明確的節奏與劇本架構，導演經由兩人晚年的巡迴表演來帶出喜劇演員背後可能面臨的問題，其中對於友情的探討，更透過夥伴該吃什麼藥、要加幾顆糖，還有病床前那句：「不討論劇本我們還要做什麼？」顯示兩人在對方心中所佔有的重要地位，發人深省也感動人心。最後雖然我一直以來都不太喜歡這段話，但這次真的忍不住：「有一種友情，叫勞萊與哈台。」

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