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誰說賀歲片一定要是喜劇？如果是一個有點悲傷，但又不失希望的劇情片，有沒有可能當成賀歲電影？答案當然是可以的！《寒單》以精緻的拍攝質感，以及深具說服力的劇情，證明一件很重要的事情，就是很多粗製濫造的賀歲片只適合過年看，過完年就不會被記得，但是一部真正好看的電影不但適合過年看，而且任何時候都可以再拿出來看，《寒單》的大膽嘗試，已經打破賀歲電影狹隘的眼界，也為逐漸單一化的賀歲電影市場開創出另一種可能性！



◎本土賀歲電影，已成為獨一無二的台灣文化顯像

台灣賀歲片的元素，是以90年代之前和之後來當成分水嶺，在90年代，我們看的是港片，成龍和周星馳依然是很多人的回憶，但在90年代之後，港片式微，台灣有將近十年的時間沒有賀歲片，那時候過年就是看好萊塢電影，一直到2010年之後，《艋舺》、《雞排英雄》和《陣頭》之類的電影，帶起台灣賀歲片復興運動，2013年，豬哥亮的《大尾鱸鰻》把這個本土賀歲片的熱潮拓展到最高峰，也墊定了台灣賀歲片的兩大元素，就是「本土」還有「草根」。

從此之後，台灣賀歲電影的故事內容，講的都是台灣中下階層，市井小民的生活，台灣賀歲片也從以前的外來文化，慢慢轉變成對於台灣意識，還有本土化的認同，成為真正屬於台灣的文化印記，如同過年的習俗一樣，看起來也許俗氣，卻是我們真實生活過的痕跡。



◎賀歲電影票房導演再度出手，可以看見更強烈的企圖心

當年擔任《大尾鱸鰻》聯合導演的黃朝亮，在台灣賀歲片的近代史上，絕對可以記上一筆，因為他和豬哥亮合作的賀歲片，除了《大尾鱸鰻》之外，還有深具人情味的《大囍臨門》，以及豬哥亮的最後遺作《大釣哥》，這好幾億的票房紀錄，堪稱台灣賀歲電影的指標性意義。

在豬哥亮「到天堂去深造」之後，黃朝亮導演繼續深耕賀歲片這塊領域，可是這次的《寒單》完全丟開綜藝式的喜劇套路，改走劇情路線，但依然緊扣住「本土」和「草根」這兩大基本元素，而且努力吸取前人經驗，把《艋舺》的兄弟情義、《陣頭》的宮廟文化，全部融合在裡面，再加上一個紮實而充滿力道的劇本，讓整部電影雖然還是走通俗路線，卻拍出影展片的質感，也依然保留住賀歲電影熱鬧激昂的戲劇衝突性。


◎老中青三代演員演技互飆，演得用力，看得過癮

本片光是演員表現就已經可圈可點，很有看頭，楊貴媚和陸弈靜這兩位金馬獎等級的資深演員，拉出兩條親情線，讓整個劇情更顯得張力十足，陳博正（阿西）也稱職的扮演如父般的廟公一角，強化本土人情味，黃瀞怡（小薰）飾演愛上胡宇威的茶室小姐，不同以往的大尺度演出，展現嫵媚風情，令人眼睛一亮，胡宇威、鄭人碩兩位男主角的對手戲，根本就是演技對尬，火花四射，情緒都作到最滿，讓這個兄弟情仇與贖罪的故事變得非常感人，而且充滿震憾力。

第一位男主角胡宇威，跟導演黃朝亮是老搭檔，當年他們合作電視劇《戀夏38℃》就已經做出不錯的品質，當年的胡宇威，給人的印象就是一個帥氣的陽光男孩，經過這麼多年的歷練，這次在《寒單》裡面可以說是脫胎換骨，甚至改掉以往略帶英文腔調的口條，演出一個操著台語口音的正統台客，而且職業還是撿破爛，所以常常全身髒兮兮，擺脫以往的偶像包袱，加上這個角色必須背負以前的錯誤和自責，有很多內心戲，可以看到已經長大的胡宇威，相當成熟的演出。

另一位男主角鄭人碩，是近期快速竄起的演員，以前專門演一些影展類型的電影，但從他近期在《角頭2》以及《人面魚》的演出，就可以知道這個可以歸類為演技派的演員，也可以在大眾化的電影裡面遊刃有餘，甚至成為整部電影的焦點，而這次的《寒單》可以看成是他的又一部代表作，從一開始的意氣風發，到後來遭逢意外，被炸斷手，又被炸成聾子，並且染上毒癮，整個角色的遭遇堪稱「曲折離奇」，也給他很大的發揮空間，尤其是戒毒那場戲，堪稱「神演技」！


◎結合台灣民俗信仰典故，帶來人生省思

本片以在台東相當盛行的「炮炸寒單」習俗來穿針引線，每年元宵節由男丁接受炮炸洗禮，原本是為了祈福，後來也有人是為了還願，或者贖罪，而自願成為寒單肉身，把鞭炮炸在身上的痛楚當作活著的證明，據說男主角為了完成這些場面，還真的親身上陣，片中不乏皮開肉綻的寫實畫面，呈現主角內心的痛苦糾結，最後炸在身上的鞭炮幻化成花朵，象徵主角內心的釋放與救贖，畫面處理得充滿詩意，劇中人透過自我反省、彌補錯誤，走出人生糾結，並且重新開始，這樣的電影放在過年，等於是心靈上的「除舊佈新」。

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