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萊恩葛斯林(Ryan Gosling)，不久前，我才在想，他在電影螢幕上的形象，沒有脆弱感。《藍色情人節》的暴夫，《熟男型不型》的浪子，《落日車神》的沉默鐵漢，《樂來越愛你》的如意郎君，《銀翼殺手2049》的硬漢，在這些腳色似乎定型了我心中的雷恩葛斯林。可能有絡腮鬍，或是有極深的眼袋，或是禿頭，即便再怎麼落魄，但終究被一種率性、帥氣的形象凝固在那。一身筆挺潔淨的西裝，有點慵懶的眼神，有些鬍子綴飾的消瘦下巴，沒有披頭散髮，臉上有著酷表情，戲裡戲外好像都一樣。

但在《登月先鋒》中，開場不久，導演就讓雷恩葛斯林掩面痛哭，這定調整部片走向探究人類精神的作品，非關民族或國家利益，非關太空競賽或論辯誰對誰錯，導演Damien Chazelle專注在展演人類面對生死離別的情節，也讓太空員Neil Armstrong的豐功偉業更有說服力，又不會流於傳遞龐大又不為人知的科普資訊，在大螢幕上，美術設計與考究將太空梭、各種機器細節如實呈現，更顯示出電影的精工不凡。

「人有悲歡離合，月有陰晴圓缺」，前些日子才提到這首蘇軾詞。千年以來，都會用到這闕〈水調歌頭〉，那是因為生命的有限性、無常性，帶給人類生來就有的「死亡」命題，但對小孩子、年輕人、壯年人來說，這個命題似乎不重要，因為我們仍在打拼，覺得「死亡」不會那麼快到來。即便聖人不語怪力亂神，還是得知天命、從心不踰矩。


人定勝天，不。看似《登月先鋒》會成為一部「人定勝天」的範例、典型，事實上，電影強調「精準」，工業技藝、科學計算、知識證明，而誰來實踐？非人莫屬，正好，1960年代，Neil Armstrong獲得了這個機會。

導演不玩弄玄虛，只求真相，用寫實呈現電影。本片用自然光，用底片，看似新鮮，卻又復古。此外，明暗的配置，更顯大器，一掃《樂來越愛你》的花花綠綠。大量用第一視角看天空，在狹窄黑暗的飛行器空間中，追尋光才更顯意義。

開場，夫妻兩人面對女兒的早夭，便顯示出面對無常的生命線路。兩人距離死亡的時間很遠，但距離死亡的事實很近。

阿姆斯壯的飛行任務處於實驗階段，必然跟死神擦身而過的機會比他人多好幾次，觀眾還得想想，那是1960年代。導演固然得跟著演繹無時無刻意外發生的「死亡」。在太空總署，團隊原本十幾人，最後可能只剩下三人，即便再渺小的疏失，都能人一條寶貴的生命逝去。他專注於工作之中，表面上看起來付出、投注與熱愛在工作上，但更深的意涵像是傳達為了遺忘死亡的事實，面對生活上、工作除外的一切事務其實都連接著「死亡」，鄰居新裝備的鞦韆、已故夥伴的車，馬上想到女兒，而獨自一人凝望月球，就如李白、蘇軾等謫仙之士，藉由望月尋求一種境外之地、夢想之地、空無之地，以忘憂矣，而阿姆斯壯相對地真的成為第一位到這個境外之地的人類吔！(但真能忘憂嗎？)


Claire Foy飾演阿姆斯壯的妻子，導演沒有讓她淪為英雄的花瓶陪襯，也透過家庭與鄰居之間，展示天人交戰的心理狀態。其實她並行於太空員的丈夫，同樣飽受的生命無常的煎熬，而面對為夫為父的男人義無反顧地投身在危險的工作中，她必然感到欠缺與虧待，所以能將他們這群太空人視為「男孩們」(boys)，大概說中多少為妻為母的女性心聲。

太空人追尋的那道光，看似國家的榮耀、太空競賽的勝利，在《登月先鋒》卻不是如此。那道光，是對於生命光芒的探索，探索那一線渺茫的生機。相對的，片尾那些讚賞團隊登上月球的新聞紀實短片，到底是褒？還是貶？大家就得想想。

《登月先鋒》是一部富含人文精神又結合科學驗證的巨作，的確值得好好閱賞品味。

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