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由美子的先生郁夫以自殺結束性命，留下妻子與年僅3個月大的兒子勇一；由美子守寡多年後，經由介紹認識住在偏遠漁村、育有一女的單親父親民雄，兩人婚後，一家四口過著平淡生活，然而郁夫的死亡陰影並未消散，反而逐漸浮上由美子心口，她反覆問著自己：「為什麼郁夫要自殺？為什麼？」......

觀賞是枝裕和導演的《幻之光》前一日，傳來名廚安東尼波登(Anthony Bourdain)自殺消息，波登沒有留下遺書，自殺原因眾說紛紜，哪個才是真正的答案，永遠得不到解答；《幻之光》片中，由美子同樣不解郁夫的死因，她從咖啡館老闆口中得知郁夫死前曾在住家附近咖啡館喝了杯咖啡，由美子感嘆地說：「離家這麼近的地方吶。」，明明家就在不遠處，為何郁夫仍要走上絕路？為何他要捨下新生的兒子與自己？是不是多走幾步路回到家中，郁夫就會有不同的選擇？

郁夫的死亡之謎像顆大石重壓在由美子的心房上，從童年時期走失的祖母經驗到後來自殺的郁夫，由美子不解生命何以會突然終止，她問民雄：「你說，這究竟是為什麼吶？(郁夫為何要自殺)」，民雄沒有正面回答妻子提問，反而說起父親年輕時出海，在海上看見美麗閃爍的光芒，召喚著他(父親)前行，民雄說，每個人在生命中某一刻可能都有會有類似的體驗；民雄的故事讓我在戲院裡哽咽了一下，民雄當然不會知道郁夫的自殺原因，他只能想像那些走上絕路的人，或許在決定生死的關鍵時刻，被「彼岸」閃爍的美麗光芒所吸引，讓他們拋下現世的一切，走向另個世界；《幻之光》的動人在於導演沒有非要給予死亡一個確切原因，反而透過疑惑與尋找答案與陪伴，讓失去摯愛的由美子和民雄，理解傷痛，接受傷痛。

《幻之光》之於我，最最出色的設計是聲音，無所不在的聲音。電影前半場，由美子隔壁鄰居家爺爺的廣播聲音總是大的擾人，由美子問郁夫要不要請對方把聲音關小一點，郁夫說老人家聽力不好，就由著他吧，由美子聽了笑著說：「郁夫總是這樣的人。」；郁夫死後，幫忙女兒處理後事的母親聽見隔壁鄰居的廣播聲，她對女兒抱怨說：「這廣播聲音也太大了吧。」，由美子回應：「郁夫說爺爺是想藉由廣播提醒別人自己還活著。」，這兩場戲很快地點出幾件事，一是郁夫性情的溫柔與體貼；二是獨居爺爺的寂寞，寂寞的人，總希望(渴望)被聽見；三是寂寞的人比較懂得寂寞的心吧(郁夫內心或許也存在著一塊不被他人理解的寂寞世界)。



除了廣播聲外，郁夫的鑰匙鈴鐺聲或腳踏車鈴聲，也都成了觸發由美子對郁夫記憶的元素；此外，由美子搬到民雄住處的第一天晚上，窗外潮浪聲擾的人難以入眠，民雄對由美子說：「海浪聲很吵吧？剛開始一定會不習慣，但久了就會習慣」；由美子搬到漁村後，海浪聲便成本片重要的角色之一，當漁村裡的止野婆婆出海捕魚未歸時，偌大的潮浪聲猶如巨大的威脅與恐懼與未知，拍打著由美子內心的不安；影片後段，由美子問民雄為何郁夫要自殺的問題時，背景潮浪聲幾乎要淹沒倆人的對話，直到民雄說出父親與海的故事，我們才明白潮浪聲也代表生命裡無法被撫平的傷痛，《幻之光》藉海浪聲響告訴銀幕外的觀眾：潮浪聲永遠不會停歇(逝去摯愛的傷口可能永遠沒有完全治癒的一日)，但我們或能隨時間拉長，慢慢學會與潮浪聲(傷痛)共存。

「天氣變好了呢。」
「的確是個好天氣吶。」

相較於是枝裕和導演後來的作品，《幻之光》節奏顯得更緩更慢些(本片是是枝裕和導演的首部劇情長片，改編自宮本輝先生的小說)，但是枝裕和導演以簡潔畫面與精準台詞強化故事厚度的手法，已經可以在本片見到，例如大小綠色腳踏車的關聯性(生父與繼父與兒子的關係)、或是由美子接連夢見逝去的奶奶與郁夫，既是預示可能的悲劇亦是她內心焦慮的呈現等；另外，《幻之光》的攝影、配樂都很出色，演員表現也夠水準，尤其是飾演由美子的江角真紀子，感情戲拿捏的細膩有層次、裸露戲也不扭捏，完美演繹這個角色的內斂與後來的情緒釋放。

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