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「如果我選了8歲或10歲的記憶，我就只能帶那份記憶到另一個世界？」
「是的。」
「其他的事都會忘記嗎？」
「是的。」
「那麼，那裡果然是天國。」

人們死後，不論生前功過，最後都會在天國與人界之間的「中途站」度過七日時間，前三天由死者回想往事並從中選出一則記憶，鉅細靡遺地描述記憶裡的所有細節，第四天打磨記憶，第五天彩排，準備將回憶拍成影片，第六天正式拍攝，第七天觀賞並帶著這份回憶進入永恆天國；某個中途站的尋常日，新一批死者抵達，擔任「解說員/擺渡人」的中途站員工，在幫助死者的同時，也觸發他們對自己的回憶......

是枝裕和導演的 《下一站，天國！》，劇情簡單說就是「眾生相」，有些人生前過得幸福，有著滿滿的回憶供他挑選；有些人受制於生前的暴力陰影，腦海裡只有哀傷記憶；有些人覺得自己的一生平凡普通，找不到值得被紀念的往事，並懷疑起自己的存在意義；有些人不想活在「只剩回憶」的「未來」(天國)，拒絕回溯往事；小小的中途站，其實就是人類社會的縮影，有人頻頻回首依戀過往，有人渴望拋棄一切重頭來過，也有人停下腳步，試圖釐清自己要什麼。

《下一站，天國！》很適合和是枝裕和導演的首部長片《幻之光》對照觀賞，《幻之光》講的是活著的人如何面對失去摯愛的傷痛，《下一站，天國！》則從逝者的角度討論死後的生活；《幻之光》裡，有一則海上幻光的故事及鐵道上的自殺事件，《下一站，天國！》則有一名死者回憶自己曾經有過自殺念頭，直到他看見鐵道上發出青白色的淒慘光芒，因此感到懼怕而活了下來；《幻之光》說活下來的人有課題要面對與學習，《下一站，天國！》則說逝去的人，同樣有他們要學習的功課(中途站就像是一間學校，每個人都是其中的學員)。

《下一站，天國！》的角色眾多，但每個角色都寫得情味飽滿紮實，一如渡邊先生認為自己的人生沒有意義，但他在看完紀錄自己一生的影像後，肯定了平凡的價值；年紀輕輕就過世的望月，因為心有遺憾而在中途站徘徊(工作)，直到明白自己一直是他人生命中的一份子(被深深地掛念著)，遺憾被彌補，終能邁步走向另個生命階段；同樣在中途站工作的詩織，害怕失去也害怕被遺忘(希望所有人都能永遠生活在一起)，主管中村先生對詩織說：「月球本身沒有改變，卻因為光照的角度變化，而改變了球體的形狀。」，詩織聽完後說：「你來我房裡只是要跟我說月亮的事？」，中村先生離開詩織房間後，低聲說了句：「她還不懂其中道理吧。」。

不同的年齡心境經歷就有對事物不同的觀點與看法，有時候看不通透的事情，可能在某個時間點上會忽然開竅，會忽然懂得某些道理；一如中村先生口中的月球，指得或許就是我們/生命的本質(我在這個年紀的解讀，多年後或許又有不同看法)，光照是我們人生中所要面對的各種經歷，光照的陰影即是我們對這些經歷的態度；人的生命本質不變(每個人都會經歷生老病死)，但我們觀看月球的方式，將會決定月球(我/生命)的樣貌，是缺憾，是圓滿，其實都是心的投射。



喜歡是枝裕和導演用如此奇幻的角度講「去」與「留」的生命課題；喜歡《下一站，天國！》裡，一則又一則或感傷或溫暖或平淡的生活小故事；喜歡每個死者進入天國前，都要選擇一個開心回憶(永恆的幸福狀態)，忍不住要想，如果有人的開心回憶是虐殺他人，那麼這份回憶會被保留(拍攝)下來嗎？

「我們為什麼非要幫死者重現回憶，為何非要這麼做？」

喜歡《下一站，天國！》的戲中戲，虛構影像卻有撫慰人心的力量。電影裡，每個人的一生都會被錄影帶記錄下來(一年一卷)，既然屬於你我生命的影像已經存在，為何還要費事拍一部電影送死者上路？錄影帶和膠卷，不正似電影與現實人生的關係嗎？電影一方面反映現實，一方面又透過虛構情節，放大生命中或美好或哀傷的情緒；活在現實裡的我們，常常因為汲汲營營於工作或雜事，忘卻生活的滋味，因此人們觀看電影，除追求娛樂享受外，也是透過電影的刺激重新憶起生命裡的某些重要時刻(情感越真實的電影才越能打動人心)，由此來看，《下一站，天國！》既是是枝裕和導演談論他對生命的愛與恨，也是他送給電影的情書，虛構卻真實，真實又虛幻，看完很難不被感動啊！

最後，如果死後真有一個中途站，你會選擇與哪個回憶永恆共存？又或者，你會選擇留下，徘徊在中途站呢？

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