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安東與分居妻子米蘭爭取兒子朱利安的監護權，米蘭律師稱安東有控制慾，情緒不穩，常對妻兒暴力相向，使得他們只能不斷搬家與換電話，逃離恐怖丈夫/父親掌控；安東律師辯稱所有指控都是空穴來風，並暗示米蘭在背後控制兒女思想，教導他們說出不利於父親的證詞；最後法官判決安東與米蘭擁有共同監護權，成年女兒喬瑟芬可以拒絕與父親見面，但未成年的朱利安每個隔週週末都要與父親共度；面對法律規定、性情陰晴不定的父親、無助傷痛的母親，年幼的朱利安該如何是好？

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)

札維耶萊格蘭德(Xavier Legrand)的編導處女作《家戰》，劇情意外純粹，本以為片尾會有大翻轉，顛覆觀眾對人物的既定印象，結果安東一路陰沉恐怖到結局，對，恐怖，《家戰》的恐怖在於電影一開場就讓觀眾看到法律的失能，沒有確鑿的證據(錄影存證或大醫院驗傷證明)，受害者只能無助地繼續生活在恐懼之中；《家戰》的恐怖在於米蘭的親友、安東的父母、以及我們生活的社會，全都不知道該如何與有著情緒障礙的人相處，不斷地逃避或排擠安東，例如稱呼父親為「那個人」，既是不想直呼稱謂的厭惡，更是害怕父親帶來的威脅(父親在妻兒心中變成了佛地魔)，然而米蘭與兒女對安東的冷處理，反倒加深安東內心的不安全感，或說觸發了他的情緒潰堤，最終導致無可收拾的暴力。

《家戰》的恐怖也在安東的轉變，安東的每一次出場都能在觀眾內心造成壓迫感，從「我們還有一小時」的控管(不是為了享受與兒子相處的每一分秒，而是要證明自己有能力可以擺佈兒子)，到安東對妻兒的監控，再到安東脅迫兒子帶他新住所，然後一點一滴滲透進妻兒的生活空間，重新找回他渴望的控制權等，我們發現戲院裡的自己感到坐立難安，心境慢慢與朱利安重疊，開始對於眼前的人與事感到驚懼。



《家戰》結局完全是《鬼店》裡傑克尼柯遜大暴走場景的重現(都是發狂/震怒/生病的父親與嚇壞了的妻兒)，而札維耶萊格蘭德導演精采的場面調度與情緒拿捏，確實讓人在看片過程感受到巨大的無助感，尤其米蘭的新男友在見過安東一面後，決定不去米蘭家過夜的決定，或是安東闖入米蘭家時，鄰居婆婆除了報警外，只能坐在屋內等待風暴趕快過去的焦慮，這兩個角色的適時安插，很寫實地呈現受害者與旁觀者面對暴力時，不知該如何處理與應對的無力感。

《家戰》的演員表現突出，飾演安東的Denis Ménochet(我對他的銀幕印象來自《惡棍特工》)、飾演米蘭的Léa Drucker和飾演朱利安的Thomas Gioria，三個演員的每一場對手戲都好看精采；此外，飾演大女兒喬瑟芬的Mathilde Auneveux，她在舞會上演唱「Proud Mary」一曲，這首歌最早收錄在清水合唱團(Creedence Clearwater Revival)的第二張專輯《Bayou Country》(1969年)，隨後在1970年，艾克&蒂娜特納演唱組(Ike & Tina Turner)翻唱這首歌，獲得廣大成功，並被視為蒂娜特納的重要作品之一，《家戰》選擇「Proud Mary」這首歌曲，除了歌詞有邁步前行之意外，或許也跟有過家暴經驗的蒂娜特納做出連結，用以鼓勵米蘭一家走出恐怖父親陰影的意義吧。

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