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漫才這樣的表演形式普遍被認為源自於日本傳統藝能「萬歲」，原本是由兩人一組、在新年期間一一拜訪每個家庭，然後在說出新年吉祥話後，其中一人開始打鼓，另一人則開始跳舞，而隨著時代變遷，萬歲因應各地區出現不同風格變化，後在吉本興業（日本現今仍在、歷史最為悠久的藝能事務所）的提議下，「漫才」這個名詞首度在1933年出現，並且成為一種新型態的表演形式，同樣由兩人組成，一人負責裝傻、耍笨（負責搞笑），另一個人負責在適當時機吐槽對方、也就是擔任找碴角色。在剛開始漫才在東京流行了起來，可到了現代漫才幾乎會被直覺和大阪聯想在一起。漫才和你我熟知的相聲頗為相似，裝傻的在相聲裡稱為「逗梗」，而負責吐槽的則像是「捧梗」，雖然形式上漫才和相聲很像，但若認真去研究兩者，就會發現無論是在節奏掌握、段子寫法（風格）等各方面來說，漫才和相聲還是不同的。

日本歷史悠久，自然而然發展出的表演形式就有好多種，其中「能劇」、「歌舞伎」、「人形浄瑠璃（文樂）」和「狂言」被稱為日本四大古典戲劇，通常這些傳統藝能都非常的「講究」，例如和漫才最像的狂言，同樣是以滑稽對白為主，但同時它也非常重視配樂（樂器）、舞台與道具、服裝與面具等的使用時機與和表演配合的程度，反觀漫才就沒有所謂的傳統必須遵守，只要給他們一支麥克風、一個舞台，漫才隨時隨地都能表演。所以演出狂言者大多會被稱為藝術家，而漫才則會被歸類在於搞笑團體，但單論表演內容，漫才還是比較貼近觀眾、或者應該說對內容（段子）的接收程度較高。另外想提的，就是另一種傳統藝能，也就是「落語」，落語通常都是一人演出，坐在舞台上說著一個故事（劇本），內容穿插著一些俚語、和時事作結合，單靠自己逗樂台下觀眾，和中國的單口相聲也非常像，所以也常會有人分不出落語和漫才的差別。

簡單來說，落語的表演時間較長（20-30分鐘），說著的大部分都是流傳下來的故事（劇本），會有好幾個落語師演出同一個內容是正常的，能做的就是在這些老段子裡加入一些自己想的梗，除了讓老段子更生動有趣外，就是要和他人做出區別。而漫才則是由自己想出新段子，每次不同表演都要想不同段子好維持給觀眾的新鮮感，單就表演內容來說，漫才較落語來得豐富且變化空間大。另一個更大的不同點是，要當落語師得先拜師，從見習開始做起（打雜、準備道具等），接著等師傅替自己取了前座名後，便能晉升為「前座」，之後當升為「二目」才能自稱為洛語家，二目才能穿上繡有門徽（所屬門派）的和服、擁有自己的演出會，當二目升為最高級別「真打」後，就能被稱為師傅並且收人為徒。但漫才就不用，沒有師承問題，誰想當都可以，也就是門檻不高，可也因此導致想當漫才師的人越來越多，這個領域過度飽和，一個不小心就會被新人取代，看似表演機會比洛語師還要多，可是落語師地位相對較高、演出規模與收入自然高出漫才許多，菜鳥漫才有時候一個月的收入或許都比打工的人還要少，真正能靠漫才維生的人可說是少之又少，而這也是漫才這行最殘酷且現實的地方，「如何延續自己漫才的生命？」



《火花》改編自日本知名漫才團體「PIECE」中負責耍笨的又吉直樹在2015年推出的同名作品，《火花》於同年獲得文壇重量級獎項芥川賞，更創造日本月刊《文學界》能得一見的再版紀錄，《火花》的驚人銷售量讓它在2016被改編成電視劇，由林遣都和波岡一喜分飾德永太步和神谷才藏，於串流媒體網站Netflix播出後收穫廣泛好評，被許多人認為是2016年最佳日劇，而《火花》電視劇的製作公司正是吉本興業。時隔一年，《火花》被搬上大螢幕，找來菅田將暉和桐谷健太主演，內容和電視劇大致無異，同樣在描述著追逐夢想的年輕人，如何一路奮鬥著，從不妥協到妥協，妥協後卻迷失自己，死命掙扎後依然在最後被現實擊垮，哭著笑著走過十年歲月的故事。

山下向德永提議組成搭檔「火花二人組」演出漫才，此後兩人便立志成為世界一流的漫才師，一次在熱海祭典的演出，德永邂逅了不顧他人眼光、只做著自己的前輩神谷才藏，欽羨著神谷獨樹一格的表演風格，嚮往著他那堅持只演出自己覺得好笑段子的精神，德永於是說出想拜神谷為師的想法，欣然接受的神谷，只提出一個條件，那就是要德永替他寫下他的故事、出版他的自傳。自此結緣的兩人，各自在東京和大阪奮鬥著，偶爾一通電話聯繫，德永和神谷便相約餐館喝著酒、吃著肉芽，暢聊著彼此近況，接著便突然來一場即興段子，德永享受著這樣的日子，此刻的他依舊堅信著自己會紅、能上電視、有很多演出機會、賺很多錢。直到神谷因為發展遇到瓶頸，離開了大阪來到東京之後，兩人越是相處久了，受到彼此影響更是深，加上那和歲數增長不成正比的成績，看著同輩甚至新人一個個上了電視、紅了，德永和神谷不急也煩，在周遭生活出現變化後，兩人各自都有了轉變，細小不易察覺、卻足以擊垮他們...

「不是不面對觀眾，而是努力讓觀眾轉過頭來！」

在山下的提醒下，德永才發現但卻不想承認的是，他確實被神谷影響很多，他羨慕著神谷堅持自我的搞笑同時，卻體認到漫才這條路不好走，為了獲取更多機會，德永寫出了更多迎合大眾口味的段子，染上一頭銀髮像是一種覺悟，也是一種不自覺間的轉變，但即便因此讓火花二人組變得更好笑、知名度終於上來，卻失去了火花二人組的獨特風格、變得和他人無異，不只山下認為「過去的德永比較好笑」，連神谷也不時在提醒著德永「每個人都有專屬於自己的搞笑」，德永自己當然也知道，可是在這之間迷失了方向，於是他變得不開心，過去總是掛在臉上的笑容不見了，現在成天鬱鬱寡歡、煩惱著如何堅持、不讓火花被時間淘汰，只是就算他在段子上做了改變，他的個性依舊成為他的阻力，他只想上台演出漫才，對其他事情漠不關心，例如重要的交際應酬、和他人的交流等，這對有著經紀公司的火花二人組來說根本要命。在載浮載成了好多年後，山下終於還是向德永提出了解散，不是對火花沒自信，而是再也沒自信能再過著這樣入不敷出的生活，殘忍的不是時間積累沒讓他們紅，而是現實毫不留情面的否定著他們的努力。



最後火花二人組在告別演出上表演了一場顛覆常理的漫才，藉著說反話對彼此說出心聲、說著這些年來對漫才的一切感受與感謝，只是就像他們說的一樣，「努力必有回報」不是會發生在每個人身上的，他們很想繼續、很想在站在舞台上，說著自己想的段子，逗每個來看演出的觀眾笑，可是他們終究還是得下台一鞠躬了。距離當初開始漫才生涯的十年後，德永成為了房地產仲介，過著一成不變卻很穩定的生活，一日收到久未聯繫的神谷簡訊，兩人才又再度碰頭，搞笑的是神谷為了繼續搞笑，他去動了手術隆了乳，對過去的堅持妥協，嘗試用著自己從前不喜歡的「靠著外表搞笑」的方式延續漫才生命，對面坐著的德永則是傻了眼，義正嚴詞的「訓著」神谷，最後兩人一起回到了熱海、那個當初他們見面的地方，坐在曾去過的餐館裡，看著牆壁上貼著的搞笑比賽海報，神谷提議一起去比賽，德永聽後笑了，看來有些苦澀，因為他知道、觀眾也知道，德永的夢想早已經不在了。

《火花》好笑可卻充滿酸澀，透過德永和神谷兩個截然不同的人相遇，去看夢想在路程上的跌跌撞撞，最初德永所想的，總是自己覺得好笑的段子，可卻苦於觀眾不捧場，開始有些沒自信後，卻碰到了堅持自我的神谷，或許從根本上來看，德永羨慕的不是神谷，而是他能長時間維持著的搞笑精神，於是他想追隨著神谷，做一個只說自己覺得好笑的段子的漫才師，但他還是因現實妥協了，一場染銀髮的戲是電影的轉折，自此便告訴著觀眾，德永將會有所改變，而第二次觀眾看到了神谷「模仿」著德永染了銀髮，這裡則是象徵著神谷的轉變，從很多地方便能看見，神谷是羨慕著德永的，他比自己更有漫才才華，他唯一能夠在德永面前抬頭挺胸的事情，就是高談闊論的搞笑精神，以及師傅這兩個字而已，所以當神谷反過來學著德永時，德永才會止不住心中的怒火和他吵了起來，因為對他來說神谷是遙不可及的目標，他令他崇拜、憧憬，但現在卻模仿著他，等於失去了神谷自己，還有他曾追逐著的理想。

《火花》讓我們看見了追逐夢想的人臉上散發著的光，卻也看到了他們被澆的一頭冷水的窘況，夢想人人都能有，最終實現夢想的能有幾個？大多數人都像德永輸給現實，也有的像神谷做出妥協、只為拚死苦撐，可就算他們都被折磨得滿身是傷，還是依舊大笑著過日子，笑著過去的蠢、過去的單純、過去那個無所畏懼的自己，然後在笑中找到藏在裡頭的失落。《火花》明明是一部會討喜的喜劇，卻怎樣都讓人開心不起來，隨著劇情發展越看越沉重，寫實、貼切的令人煩躁，或多或少都能找到一些自己在裡頭，喜歡《火花》的劇情，畫面色調溫暖如微弱燭火，配樂的運用時機適當，能挑動著觀眾的情緒起伏，幾個場景的回憶播送，搭配著菅田將暉的口白，讓整部電影情緒更為飽滿。兩位主角菅田將暉和桐谷健太演出精彩，相輔相成有如《七月與安生》裡的周冬雨和馬思純（事實上連兩人前後轉變都很像）缺一不可，可惜大多獎項都在肯定菅田將暉，卻鮮少有人提到桐谷健太，若少了他觀眾對於菅田將暉的轉變不會感觸那麼深，菅田將暉的演出也不會被激盪起這麼多火花，有點可惜。

今年才剛到第三個月，《火花》已可以預約我今年心目中的年度十佳，也有可能會是最佳日本電影。

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