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本文中的劇情介紹與情節描繪，可能會影響觀影樂趣

　　儘管沒有經歷過港片的黃金歲月，也不太可能沒在電視台的循環重播中看過一兩次《五億探長雷洛傳 I：雷老虎》與《跛豪》。貪汙警察、幫派大佬，傳奇色彩濃厚的傳記性電影，是許多觀眾記憶香港黑幫電影的明確標的。

　　2017 年，王晶拍《追龍》，一部以「雷洛」、「跛豪」為雙主角的幫派犯罪電影，劉德華與甄子丹，兩個華語影壇巨星首度合作。經過《賭城風雲》（澳門風雲）的黑歷史，或許觀眾會把王晶列為拒絕往來戶，但令人意外，他這次做得相當不錯。


　　《跛豪》當初被呂良偉演活，是梟雄傳記電影的濫觴。在《追龍》，這個角色交到甄子丹手裡，在我的印象裡，甄子丹一直是個極其認真的演員。2014 年的《西遊記之大鬧天宮》沒人看好，也不太好看，但甄子丹在裡頭詮釋猴王孫悟空，還真的在動作細節上設計出一些讓人玩味的角色個性。這次演跛豪亦然，電影主要戲份都在他身上，角色形象時而暴戾、時而蠻橫，少了武打場面，甄子丹證明自己能控制住收放情緒的特寫鏡頭。

　　再看看雷洛，劉德華演的雷洛跨越二十六個年頭，卻像是一個不一樣的角色。1991 年版本的「雷老虎」，似有借鑿些許《教父I》（The Godfather）的架構，主角從一個正直青年起頭，歷經磨難，貶至鄉間避難，在當地沉寂時日後捲土重來，振興事業。電影本身的結構並不太密合，較大看點反而是劉德華的星味。26 年過去，新版雷洛甫出場已經懂如何操弄權術，在細節上少了成長。劉德華的年紀終於與雷洛相襯，再詮釋起雷洛卻沒有太多發揮空間，《追龍》的本質是跛豪新傳，雷洛的存在，較像是要在故事中起對映效果。

　　跛豪與雷洛，重點並非一黑一白，而是一武一文。黑幫經典要撐起來，得要有梟雄形象，黑幫梟雄有文有武，但通常位階明顯：上位者聰明一些，那底下的武將就是打仔；上位者勇猛一些，那底下的文人就是師爺。武與文的鬥力，任一邊明顯佔強都不好看。

　　儘管說是武與文，但梟雄仍有共通特質，例如做事心狠手辣、心思詭譎難測，共同特質分開之後，剩下的那些才會照出電影的韻味，聰明一點會像勞勃狄尼洛、兇悍一點會像喬派西。看慣幫派電影，真正有機會看到「梟雄平起平坐、互鬥共生」的精彩戲碼不是一件易事，但仍有不少電影創作者盡力嘗試。

　　2015 年，電影《金牌黑幫》（Legend），湯姆哈迪就一人分飾兩角，描繪一文一武的黑幫兄弟檔；2012 年，奧立佛史東的《野蠻告白》（Savages）也是文武雙主角的犯罪故事。這些都很趣味，但要不是故事本身的韌性被雙主角稀釋，或是兩個梟雄之間根本沒有甚麼對立張力可言，拍出來的作品大多不夠好看。如今，王晶拍《追龍》，也讓跛豪與雷洛形成一種武與文的對比，卻更可貴地抓住一武一文的著力點，進一步放射出了微妙的劇作能量。


　　前頭講，有形象之後，必須要有對立。跛豪與雷洛，一武一文，各據勝場，衝突發生在對「秩序」的理解──英國人的秩序。

　　在劇本的刻畫底下，跛豪與雷洛合為一體，眼前只有一個共同阻礙，就是英國人的秩序。在電影裡，英國殖民政府被描繪出一種不公義的形象，惡行惡狀，欺壓中國人，跟《葉問2》的西方拳王可能有遠親關係。不僅如此，英國角色刻意拿文明與教育說嘴，觀眾可以顯見《追龍》故事對英國殖民政府的態度。這其中自然參雜了創作者本身的意識形態，或是迎合市場的政治觀點。然而，重點更在於這個意識形態如何被放入電影中表達。

　　有了一武一文的形象之後，矛盾在於時間緊迫，跛豪一心想與英國殖民政府對衝，雷洛則處處維護跛豪，確保他不至於直接與英人對撞。於是，電影到後頭，跛豪親弟弟遇襲、廉政公署緊逼雷洛，都成為故事裡頭的催化劑，幫助凸顯矛盾。因為跛豪對於公義的需求越來越高、雷洛能夠維護跛豪的時間也越來越短，電影故事中原有的平衡開始傾倒，於是可以迎向高潮。

　　生死患難的兄弟情誼是建立關係的前提，但這層關係，本質上建立在兩人對秩序的理解不同。跛豪相信自己可以顛覆舊有的英政府秩序，實現自己心中的公義，而雷洛只想在秩序底下安穩過活。從這個角度看來，跛豪甚至出現了一種近似民族英雄的革命家氣質，當然，故事表皮演得仍是黑幫梟雄，不滿與洩憤都是淺淺地說。


　　所以，觀眾可以注意到電影高潮戲的發生位置，是九龍城寨。城寨向來在形象上擁有三不管地帶的特質，2013 年，邱禮濤拍《葉問：終極一戰》，故事裡的葉問在晚年仍有剛強特質，帶徒弟闖進城寨救人，把罪犯帶出寨外，交給警察處置，也是強調「城寨以內沒有法治」的特質。

　　沒有法治，秩序容易更替。《追龍》裡頭最怵目驚心的一場談判，或許也是最精彩的武戲，發生在城寨內。城寨的形象在《追龍》裡頭多了一些神秘氣息，它儘管是犯罪的天堂，卻同時也有一種民族的草根氣息，英國警察在裡頭辦不了事，貴為探長也只能單刀赴會。第一次城寨武戲，讓香港地下社會秩序洗牌，電影高潮的武戲，則藉此讓跛豪實現心中正義，也是秩序交替的象徵。武戲落幕之後，英國代表人物橫死、依附在英國底下的「秩序」信奉者也敗得敗、逃得逃，香港至此莫名像被「收復」了。

　　要延伸王晶的政治詮釋，可能還有一場戲可談。跛豪人物原型的結局眾所皆知，出獄後兩周因癌症過世，晚景淒涼、不勝唏噓。然而，電影卻刻意拍了一場煽情的出獄戲碼，讓晚年跛豪好好抒發一番「香港情懷」，還奉上一個硬朗而充滿英雄氣概的畫面。對照晚年雷洛形象上的委靡，跛豪站在船頭上，前方景色宜人，洗淨梟雄氣息，全是正派人物的風範。如此寄情的方式，不免顯得對「跛豪」的概念抽換明顯。

　　奠基在這樣的意識形態之下，《追龍》好看在王晶成功展示了一次說好故事的本領，寄情位置精準，扶跛豪為主視角，對映之下，更顯得雷洛晚年「類漢奸」形象的萎靡。對比之下，《葉問》系列、《陳真：精武風雲》都曾經有相似的民族情感抒發，卻沒有像《追龍》這樣找到精確的突破口。當然，相似的價值觀向來有與中國政府獻媚的疑慮，諷刺的是，跛豪對公義的基本想像（例如與雷洛在醫院的衝突中，他試圖以「如果躺在床上是你的小孩」喚起對方同理心），貌似反過來套用在今日的中國政局也有不少可比之處，或許成為電影額外可供玩味的環節。

　　除此之外，《追龍》故事扎實，儘管沒有出乎意料的設計，但是每當銀幕上發生一個事件，觀眾心中可能會對事件冒起兩種可能的走向，而劇本走向則總是往「較精采的發展」前進，也在類型片設計底下充分展現娛樂效果。三十年過去，劉德華巨星魅力依舊、甄子丹則成功詮釋出跛豪的血氣形象，觀眾欣賞《追龍》，對照其與以往黑幫傳記電影的優劣比較，讓電影多出不少觀賞價值，也成為近期香港娛樂院線，特別值得記憶的一部。

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