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總是喜歡河瀨直美的電影語言，透過電影、透過劇中的小人物的悲歡離合、相遇相識，讓陣陣暖意直達觀眾心底，即使離別是難以規避的結局，河瀨直美仍然用她的方法，去讓觀眾能從悲傷中成長、學習，讓離別不再是那樣的悲傷，反而是種能使自己成長的能量，如她的上部作品《戀戀銅鑼燒》，或者今年在台北電影節播映的《光》都是。尤其這部《光》更是強烈，幾乎閃耀的刺眼，河瀨直美將題材鎖定為「光」，可說是相當大膽，因為越是單純越是難以處理，要讓觀眾從中理解何謂光？何謂光所代表的意義？光在電影中又是多重要的存在...等等就得費盡苦心，不過幸好河瀨直美做到了。

所謂眼睛為靈魂之窗，是和外界接觸的主要器官，把世界上各種美好納入眼中，去感受並讓自己的靈魂獲得充實與滿足，而當人離世了，閉上雙眼等同於關上了與外界的接觸，切斷了一切連結，如同靈魂離開了軀殼。所以若說眼睛等於你我的靈魂其實一點也不為過，但如果當眼睛看不見了，眼前一片黑暗或者模糊一片，這樣還能算是擁有靈魂、還能算是活著嗎？

《光》將兩位男女主角設定為「攝影師」與「語音導覽員」，兩種最仰賴眼睛與聲音的職業，但男主角中森雅哉卻漸漸失去了視力，並在這「漸漸」的過程中感到恐懼；女主角佐美子即使看的見，卻難以看透她的人生方向，父親的離開與母親的病痛反覆折磨著她...兩人在本就在「想看」與「看不透」裡不停向下沉淪，彷彿墜入無光的世界中，加上這樣的職業設定，不只加強了力道，也讓觀眾能從他們身上感受到更為強烈的氣，像河瀨直美導演這次的運鏡，如此近距離框住角色的臉部，赤裸裸的，毫不遮掩。


佐美子是名語音導覽員，要用自己的文字、語氣去「說」一部電影給視障朋友們「看」，在許多電影留白之處加上自己的話語，讓視障朋友能有更多對這部電影的想像畫面，在幾次的研習會上，經過反覆練習，配合著視障朋友的建議，佐美子一次次修改著劇本，但卻始終無法準確拿捏住平衡，正確來說她無法真正的站在視障朋友的角度去設想一切，其中並非全盲的中森雅哉多次嚴詞批評佐美子的做法與想法，尤其她始終找不到給電影最後一幕最好的語句，不是過度描述不然就是刪減過多，有次更讓人直說她「自以為要給視障者希望，所以才特意強調主角最後看見希望」，讓她幾乎忍不住眼淚。事業上的挫折，再加上失智母親的時好時壞、對失蹤父親的思念，使得佐美子眼前一片茫然，根本看不見屬於她的人生希望，直到她和中森有了更多且更深的接觸後，她才漸漸從他的身上看見光...

「你不用追逐我，也不用找我，我會走向你，所以你站在原地等我就好。」

這句話是整部電影最讓我感動的一句話，當佐美子看見搖晃走來的中森，亟欲起身上前，可被對方勸阻，幾近全盲的中森說什麼都想靠自己的力量走上前，他在這段日子裡，從佐美子身上找到了讓自己重新振作的希望，當然會希望對方看見自己的轉變，佐美子何嘗不也是如此？在電影前半段，佐美子差點出手掐死躺在一旁熟睡的母親，原因可能有很多個，我推論也許她認為母親如果過世，壓在她身上的重擔、壓力等等都會隨之不見，但最後她仍無法下手。在中森的陪伴下，她來到了兒時父親曾帶她去看的那片森林，看見了他曾陪她看過的夕陽，對父親的牽掛總算得以放下。


「重山站在山頂，動也不動，望向遠方，那裡...有光。」

電影的最後，佐美子完成了整部電影的導覽，用她這些日子來的體悟，去替這部電影下了最好的註解與收尾，光是希望、希望是光，光是她與中森都想看見的美好，經歷跌倒再爬起，他們總算能像電影中的主角重山一樣，看見屬於他們的那道光了。

在《光》裡特寫鏡頭非常多，近到你好像都能看見演員身上的毛細孔，永瀨正敏還開玩笑說他還因此特地去保養，但他知道河瀨直美導演真正想捕捉的，是演員們最自然真實的一面、是他們每個表情的細微變化，飾演逐漸喪失視力的攝影師，永瀨正敏的表現令人驚艷，把原本還能和友人談笑風生，到後來誤以為自己完全看不到了，再到最後真的模糊一片的各種情緒反應都詮釋到位，演出難度比起他上一部作品《戀戀銅鑼燒》更高出許多。水崎綾女相對可惜的就是她的丰采都被永瀨正敏奪走了，因為飾演一位有殘疾的角色難度與吸睛度確實都會比正常角色高，可以看出水崎綾女相當投入，一場她跑到山中找到母親的戲碼，是她於本片奉獻出最好的一場戲，但更多的就都被永瀨正敏吃掉了。

再來我自己覺得《光》較難理解的，是佐美子與中森在森林中的激吻，要說兩人因為境遇近似，所追求的又都差不多，因此有了惺惺相惜的情感羈絆在我是可以明白的，但是劇中其實沒有一個點是讓兩人把這樣的情感昇華為男女情感的，導致他們在看完夕陽後的一吻非常突兀，也有些打壞了當場戲的氛圍。不過整體來說，我還是很喜歡這部《光》，意境上來比這部比《戀戀銅鑼燒》美上許多，可以情感面來看《戀戀銅鑼燒》大勝，期待河瀨直美導演的下部作品。

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