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繼上部班懷特利（Ben Wheatley）作品《摩天樓》（High Rise, 2015），便能看出他逐漸往商業靠攏，不再是《不良之家》（Down Terrence, 2009）僅用八天時間，讓剪輯、燈光、製片都下去演的小成本電影，也不再是《無限殺人意料之外》（Kill List, 2011）、《觀光客出沒！注意！》（Sightseers, 2012）觀感上較為小品的類型。此次《玩命鎗火》（Free Fire, 2016）更是班懷特利首度前進好萊塢的作品，不僅請到安佐席倫提、山姆萊利、麥克史麥利、布麗拉爾森等人的龐大卡司陣容，該片也由著名導演馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）擔綱製片。
　
但在前往商業的道路上，是會失去原有讓人著迷的獨立因子？這對從獨立導演轉戰商業市場，也一直是道重要課題。不過對此班懷特利卻證明了兩者的並存性。於此，當我們能從《摩天樓》裡能見得《英倫夢田》（A Field in England, 2013）的魔幻超現實囈語，魔性的剪接也一直是班懷特利的特色之一。而在《玩命鎗火》中，同樣能觀察到班懷特利如何利用自身幽默與直接爽快，再玩轉出一部商業獨立兼容的動作「爽」片。
　
《玩命鎗火》的故事線並不複雜，講述在波士頓倉庫內的軍火交易，雙方因交易破局，而展開一場你死我活的槍械鬥爭。片中班懷特利讓電影符合希臘戲劇的三一律格式（時間、地點、故事一致），巧妙運用真實時間（Real Time）來謀合故事時間軸，這樣的時間軸在故事劇情起到相當大的作用─也就是「黃金一個半小時」。所謂「黃金時刻」對於故事中的幫派交易是一種行規，當交易進行後的一個半小時，也象徵著如何逃脫、如何收尾的黃金戰場，對應到雙方往來的駁火。班懷特利將此樣場面與觀眾直接對視（他也曾直言本片發想來自遊戲《絕對武力》（Counter Strike）），在片長90分鐘中，也帶領觀眾身歷在現場，眼見槍林彈雨的真實進行。
　

《玩命鎗火》有著比擬於《八惡人》的嬉鬧聒噪、直接爽快，其實也來自過往班懷特利本身自帶的幽默風格，從過往《不良之家》、《無限殺人意外》一言不合二話不說就殺人的節奏，《觀光客出沒！注意！》以喜劇方式，剷除打擾主角所有認為「不對」之事，甚至於故事最終走向中，女性反轉父權獲得最終勝利（《觀光客出沒！注意！》亦是），或是你無法猜到結尾，「螳螂捕蟬，黃雀在後」的出乎意料，都是班懷特利最標誌性的電影語言。不僅如此，電影裡頭還刻意埋藏迷影情結，如使用《黑色追緝令》的黑白組合，讓一個驕傲聒噪的英國白人痞子，搭配一個髮型爆炸頭的正經黑人，這樣致敬的搭配在影片初期都帶來不少觀影趣味。
　
而《玩命鎗火》的槍戰肅殺其實更讓筆者聯想起杜琪峰營造的輓歌，當然班懷特利不及杜琪峰的浪漫，但這樣外表包裝成《放．逐》、《鎗火》式的掀桌對殺，不僅只在表面上的爽快，它反而於子彈騰飛的過程下，潛藏重要的命題─「國族」。
　
「國族」才是《玩命鎗火》最核心的關鍵，也是一開始所有角色、背景設定上的起始。在故事背景上，班懷特利就早已設定為1978年的波士頓，而波士頓在歷史中是英格蘭新教徒操受歐洲迫害後，而前往該地所建立的「新英格蘭」。但在1820年代後，隨著歐洲移民的往來，許多愛爾蘭人也搬至此地居住，不僅帶來天主教的宗教信仰，愛爾蘭人於波士頓的政治掌控也愈發突出，著名的甘迺迪家族即為一例。
　

因此，在故事中的雙方國族，也就是身為波士頓的英格蘭人（英國）和愛爾蘭人的幫派，他們的駁火開展、恩怨情仇，實質也對應到現今已是獨立的兩個國。檯面上的鎗戰，也成為檯面下歷史事件的呈現。甚至當中對於愛爾蘭人賣家想將槍枝變賣給敘利亞、對黑人賣家的南非裔的嘲笑戲弄、到雇用傭兵的中途介入，都反映現今國際的政治環境。對照歷史的衝突鬥爭，於前作《英倫夢田》更是顯而易見，而於《玩命鎗火》的小衝突大混戰，班懷特利則將這樣一個小倉庫，演變為一張世界政治版圖的縮影。
　
至此，也因「國族」命題的前期設定，隨著故事線發展，才延伸出《奪命金》的主軸。眾人為了一只裝有金錢的黑皮箱，進而從雙方的對壘，外部（傭兵）的攻擊，直到內部（自己人）的決裂。為了錢在所不惜，也不管是敵亦是友，最後才揭露出每個角色背後身藏的陰謀。因貪念的起始，導致最終國族皆亡的兩敗俱傷。
　
縱使身為英國導演的班懷特利，也並未因最終角色的存活，而反轉於國族得到的勝利。反而他讓所有回歸於現實的罪惡，縱使因黑吃黑而僥倖獨活的一人，也逃不過倉庫外的法律制裁。至此，影像也不再贅述，留下一個開放性結局，當雨落聲響於黑幕外，角色是生是死？是逃是捕？早已不在這主軸的「黃金一個半小時」內。

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