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承先啟後，如果用一個成語為電影《古都》下註解的話。繼承川端康成原著小說中的精隨，串聯舊與新世代的格局，原本以為看似古老守舊的觀念，來到了21世紀卻成了，以傳統之姿放眼國際的感動。愛情與親情不是重點，而是如何在這座最能代表日本傳統的京都，讓更多人看見日本的美。或者可以說，這不是一部拍攝京都的電影，而是一部完完全全能夠代表整個日本，所面臨的世代傳承與創新的省思。

改編諾貝爾文學獎得主川端康成不朽名作，曾多次被改編影視作品，新版《古都》不同於原著作品，將著重於書中主人翁，長大成人、結婚生子的後續，在改編與原創中加入新世代的傳承。自小離異的雙胞胎姊妹花（松雪泰子 分飾兩角），一個是繼承百年和服店的千重子，另一個從事林業的雙胞胎妹妹苗子，兩人各自結婚後生了女兒小舞（橋本愛 飾演）、結衣（成海璃子 飾演），他們的人生卻也面臨交叉路口。在母女情誼和傳統文化與現代的傳承，所謂的紅塵宿命是否能在這一代終結？

雖然京都貴為日本大城市，但是在京都作為主要取景之地的影視作品，除了《鴨川荷爾摩》《一代茶聖千利休》《神劍闖江湖 京都大火篇》《舞妓哈哈哈》等幾乎是屈指可數。而《古都》可以說是近幾年來，將京都拍得最美的一部電影。濃濃地京都腔，搭上日本傳統文化之美，不管是橋本愛的日本舞、松雪泰子展現茶道，本片更從日本走到同樣作為古都的巴黎，就畫面來說，是一部能將每個場景，當成日本觀光宣傳片的美。

雖然就電影而言，難以跳脫日本緩慢的節奏，以及有時會過於誇張、小題大作的言行，加上不管是川端康成的原作，或是1980年市川崑導演的翻拍，其故事的細膩程度的確難以相比，就連最後過於滂礡的BGM似乎也選曲錯誤。然而，21世紀的《古都》以傳承和創新之情，帶出京都、日本人所面臨時代在變，即便是傳統也需要改變的心態，讓電影本身反而跳脫以人為本的說故事法，反倒將文化和傳承，悄悄地和電影融合為一，讓新版《古都》成了一部和傳統對話的電影。不管身處哪一個國家，帶著日本人的精神，保持身穿和服的姿態，一如那幕橋本愛凝視巴黎的身姿。

（以下文字，部分有情節描述，敬請斟酌閱讀）



千重子發現老楓樹幹上的紫花地丁開了花...上邊那株和下邊這株相距約莫一尺。妙齡的千重子不免想道：「上邊和下邊的紫花地丁彼此會不會相見，會不會相識呢？」

川端康成《古都》開頭的第一段，以紫花地丁的寄生比喻這對雙胞胎姊妹花的際遇，此段的描寫也成為《古都》最經典的點題。在原著中，從小失散的雙胞胎，姊姊千重子成為百年和服店的千金，妹妹苗子則是在北山杉林從事林業，直到在祇園祭（日本三大祭典之一）兩人終於相遇相識，即便兩人外貌相似，地位卻極為懸殊，苗子更被愛慕姊姊的秀男誤認，當成千重子的幻影。千重子雖然渴望姊妹能重聚同住，然而苗子卻害怕破壞姊姊的幸福，決意不再和姊姊有所接觸，以自己的孤單成就對方的幸福。雖然川端康成表示，《古都》是在他服用過多安眠藥中毒，在意識矇矓狀態下生成，是一部「我的異常下的產品」。然而本篇仍呈現川端康成一貫的淒美主題，在京都風華和美景中，卻以景誤襯托出命運的捉弄。

而新版《古都》則是以紡織機作為開場，喀滋喀斯的織布聲，縱軸與橫軸之間的交錯，呼應著電影片尾曲「縱軸是你，橫軸是我，交織而成的布，或許有一天，將會溫暖他人。」這首由新山詩織演唱的「糸」，其實是翻唱中島美雪的歌曲，然而整首歌詞卻像是為 《古都》量身打造一般，看完電影後不妨靜靜地看完歌詞，便有如再次回味整部片一樣。接續開場後的，則是建築的特寫近景，從樑、窗、磚瓦等同樣的縱橫交錯，然而鏡頭拉遠之後，所謂的古都建築卻只是隱身於水泥牆和電車的存在，一旁的推土機似乎將人拉回到現代。短短三分鐘的開場，卻完全以京都之於傳統和現代的氛圍，帶出整體的敘事。

✪「當我在你這個年紀的時候，不知道自己想要什麼。」

在新版《古都》雖然仍以雙胞胎的主線掛帥，卻衍生出原著未完待續的情節，原本的主軸變成支線，也讓電影多了一層劃世代的意義。因此，如果以原著 《古都》和新版電影相比，即便出自於同一個文本，卻不能以同一個視角觀看。原著所要表達的命運多舛、紅顏幸福，來到五十年後的現代，成了刻畫母愛當自強、宣揚傳統放眼國際的傳承，同時以父母五十代、子女二十代的角度切入，與其說是翻拍不如說《古都》是一部向京都、川端康成、日本傳統致敬的作品。

大致上電影分成兩條敘事、四個人物視角、跨越兩座古都、兩個時空背景。嚴格來說，本片所傳達的母愛之情，就像日本慣有的親情電影，關於父母不願讓子女承受或經歷，自己年輕時所吃的苦一般，電影《古都》也依循著這樣的套路，讓松雪泰子成為女兒面對人生分岔路時，注入推動他們走向正確道路的催化劑。然而，本片更像是一部關於女性的電影，從只能聽天由命的傳統女人思想，再到現今能能獨當一面、闖出一片天的當代女性議題。

電影雖然同時講述跨時代的故事，然而也因為篇幅的關係，仍多聚焦於橋本愛和成海璃子的故事線，因此原本雙胞胎姐妹花的悲慘命運，在電影中僅以回憶的方式帶過，也因為琢磨地篇幅不多，只拍出三場原著中相遇、相識、離別的片段，少了故事中最經典的雙胞胎三角幻影之戀，也讓原本的史詩哀傷感顯得淡泊許多。對於沒有看故事大綱或是小說原著的觀眾，電影的敘事法和諸多留白的畫面，的確在過去的故事中沒有交代清楚，從上一代到現代的扭轉，以及母親為什麼願意為女兒東奔西跑，其實不光是出於母愛。只能說，新版《古都》提供給觀眾一個回味大師名作的機會。



✪ 「如果你不曾離開日本，你會錯過很多。」

川端康成少年時期，剛好處於日本西化最為盛行之期，因此川端康成的作品中，總能瞧見其西方文化的影子，一如《古都》小說中父親執意親自為女兒設計一條華麗的腰帶，創作靈感卻是千重子送給父親一本抽象派畫家先驅克利的畫集；以及店員對著店舖內，展示著知名京都織品藝術家龍村的織品時說著，「這是為了讓西方人知道，日本也能織出這樣的織品。」；千重子和家人散心時，來到西方庭園時，其父親也說著「西方的花再嬌豔，也會看膩，爸爸還是覺得竹林好。」雖然川端康成花了三分之二的篇幅，將文字和情感寄託於京都的景色和祭典，卻也不難看出中西文化的匯流。而電影《古都》正是提煉出川端康成那份渴望推廣日本傳統文化的心意。

是枝裕和導演曾表示，現在的日本電影處於自產自銷、自給自足的窘境「只考慮國內市場回收成本的可能性」。多數影業公司仍以拍給日本人看的電影，作為賺錢的目標。然而，電影《古都》似乎也間接在內容和形式上，點出日本電影所面臨的問題。對照電影中猶豫要繼承家業還是出國的小舞，用心寫出的毛筆字，卻被說像是臨摹、在巴黎學畫卻苦無靈感，甚至哭鬧著想要回日本的結衣，其實也正符合導演Yuki Saito，在好萊塢拍片八年後回到日本，第一部處女作正是本片《古都》。片中小舞的父親是這樣說的，「生長在京都的人總是眼高手低，因為天生被美好事物包圍...雖說如此，自己到底能做些什麼，又想做些什麼，也變得越來越不清楚。」不離開這個地方，你永遠不知道自己想要什麼，以及真正體會日本的美好。

因此，如何以新時代的方式保護傳統文化，成了本片貫徹始終的核心。「臨摹」只會讓傳統式微，一如片中和服店的轉型，開始接待外國觀光客，體驗古宅巡禮和茶道、書道和音樂的結合（本段也不禁讓人想起成海璃子曾演出《書法女孩 舞動甲子園》，以），以及想想一開始拿起畫筆的緣由。走出國內、放眼國際是第一步，踏出日本並非崇洋媚外，而是藉由不同文化的洗禮，宣揚或是加入日本文化的精髓。所謂的傳承與創新，藉由小舞和結衣的選擇，也帶出電影中那股由內而外，希望拍出一部適合給外國人觀賞的日本電影。

✪ 「在這座城市長大，就像背負著某種宿命。」

距離2020年東京奧運還有一小段時間，然而日本早已蓄勢待發，不管是在日本街道還是影視作品中，都能看見他們對於東京奧運期待的程度。而重拍《古都》原因之一，也是為了讓國外看見日本，一部以重拍之名行觀光之實、放眼國際的作品。本片主打四季皆美，近乎是一部極為出色的城市行銷，藉由描寫京都的大師經典、新生代演員的加持，以及實景拍攝京都之美。楓葉、綠葉山叢、北山杉、飄雪，新版《古都》基本上就是意圖讓觀眾看完電影後，會衝動買機票飛去京都的電影。可惜的是，本片只用幾秒的畫面帶過京都的祭典，對於幾乎花了五分之一描述京都祭典的原著來說，以及故事中最經典的祇園祭，對書迷來說的確是一個小缺憾。

最能代表日本的城市，非古色古香的京都莫屬，然而這個地方卻也背負著世代的改變，而電影《古都》也不時帶出「對照」二意：父親同事勸父親將店鋪打掉建成停車場或大樓，再到後段即便發現家中的紙門開關時常卡住，寧可花錢維護也不願變賣的堅持（實際上其和服店也是現實中的百年古蹟）；煩惱著要不要繼承家業的小舞，在一間時尚的咖啡廳和朋友聊天，喝著店家端的抹茶，然而下一場轉到母親千重子身上，卻是用最正統的茶道，跪坐著泡出一杯抹茶；小舞漫步京都著名的竹林小徑，和他通電話的友人卻身處古光十色的夜店；千重子用研磨缽磨製料理，呼喚小舞來幫忙，而在千重子的回憶中，自己和母親也出現同樣的動作；結衣抱著母親，說著身體好溫暖而入睡，在苗子回憶中，雙胞胎姊姊千重子也說著同樣的話。

套用至電影中，結衣的法國同學所說的話，似乎也總結出導演想表達的「過去的行為，一定會成為那條聯繫「現在的自己」的線。」


從1963、1980再到2016年，《古都》先後被改編成電影，不外乎是因為川端康成筆下的古都，充滿細膩卻又複雜的男女之情、雙胞胎之間戲劇化的人生和幻影之情，就連上戶彩都曾演過電視劇的版本。而1980年市川崑導演，山口百惠主演的版本，將其當作新版《古都》的前傳，或許一點也不為過。（而1980年的《古都》其整體呈現和藝術氛圍，都極為貼近原著，可搭配新版電影服用。）

新版選角的條件不同於過往版本，是必須能夠代表日本的外表，作為影后的松雪泰子一人分飾兩角，對她來說難度應該不高，但是作為新版《古都》，所聚焦的仍是兩位女兒的表現，最重要的是「適合度」。橋本愛的和風長相，說著一口京都話的萌感，加上片中令人驚豔的日本舞蹈，面對未來人生道路的抉擇和猶疑，小舞的角色的確只有橋本愛能演。另外近年來開始力拼復出的成海璃子，其長相本身就帶有中西合併之美，加上俐落的短髮和黑色皮衣，他和橋本愛之間是絕對不可能互換角色的存在。

作為一部城市行銷電影也好，傳承與創新也罷，不管是哪一年的電影版本或文學翻譯，皆是想表達出隱藏在川端康成筆下的《古都》，渴望讓世界看見京都、日本之美的希望。本片是對傳統文化的自省，對新世代年輕人的告誡，以及宣揚日本精神的佳作。

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