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　　電影《西城童話》是葉天倫策畫「臺北愛情捷運」的作品之一，這個以「捷運」為主題的計畫，讓五位導演合作，執導六部作品，其中登上院線放映的有「大橋頭」《愛情算不算》、「新北投」《五星級魚干女》，再來就是這部於今年（2017）初上映的「西門」《西城童話》。

　　其實，以西門捷運站為故事背景的電影不在少數，2006 年有彭于晏、阮經天主演《六號出口》；2012年主打郭品超、安心亞的《西門町》；甚至連臺灣第一部「喪屍」類型電影《Z-108棄城》也都將故事地點選在西門町，似乎已經讓這個地標，成為臺灣電影中都市魅力的重要舞台。

　　從質感看，《西城童話》仍有近年臺灣商業電影的特性：浮誇、強調速成的喜劇效果。然而，這部電影卻也表現出難得神采，緊密抓住故事主題：「都市人的悲傷」。在觀眾對國片信心低迷的當下，能夠從電影中看到激發靈光一現的創作能量，著實令人開心。


　　都市的生活型態，標誌出個體的獨立。不少影視作品試圖還原現代化地區的早期生活，日本電影《永遠的三丁目的夕陽》（ALWAYS 三丁目の夕日）以時代記憶重現純樸民風，2015 年臺灣電影《風中家族》也嘗試以火災、婚禮……等等地區性的悲喜事件，去重現眷村生活的緊密連結。時代變遷，鄉里小城走向繁華都市，每個人好似都從哪裡告別親友、都從何處遠赴異地，一群異鄉人集結在都市，各有各的辛酸苦楚，於是見面談笑，腦裡想的也都是自己的心事。

　　「它（西門）把我們心裡的苦痛，全部都接住了。」電影中，向紅包場歌女求婚的西門町老兵，說出串聯全劇的關鍵台詞。《西城童話》嘗試描繪的是這樣一種眾生相：在都市中每一個彼此相遇的人，背後都有說不出的悲傷，我們無法真正同理對方，卻能在陪伴中互相諒解。

　　西門是個富包容性的地點，它承載了每個孤獨個體的差異，葉天倫試圖在《西城童話》建構的場景是流浪者的天堂，寬厚對待每則人生故事中的獨特悲傷，又做出互相諒解的共同允諾。

　　《西城童話》故事展開，是一本大型的都市童書，片中兩個主要角色，分別是造型師小虎（郭書瑤 飾）和流浪漢西門慶（李李仁 飾）。引自柴可夫斯基《胡桃鉗》中的克拉拉與胡桃鉗，他們兩人既是公主與王子，也是天真的小女孩與負傷的守護者。《西城童話》當中用以做為主軸的情感不是愛情，而是悲傷，是每個角色可以共享共有的相濡以沫。


　　呈現悲傷，《西城童話》在幾場戲中的色彩運用確實可愛。例如，慶在流浪的居所中陷入過去與妻女的回憶，後一個畫面接上他哀傷的側臉佔據整個鏡頭，在青藍色的光線中落下無聲的淚珠；又或者是小虎在居所回憶往日母女情，在暗紅燈光中潸然淚下。或藍或紅，花花顏色為主角們的形象加上一層濾鏡，確保了每個人情感的純粹、獨一無二。

　　電影尾段有一場實現主題意義的關鍵戲：慶打造一面廢墟電視牆，用腳踏車發電的方式，讓小虎母女在回憶中和解，他同時也透過眼前景象，重見自己忘不了的妻女。這場戲中，三個角色同時彌補自己的遺憾，小虎母女重拾陪伴，慶也補全了家人在生命歷程中的缺席。

　　這場戲的層次鮮明，我們先看到小虎與媽媽（楊貴媚 飾）的和解，然後再轉到慶的身上，讓慶看著電視牆上的畫面，連結回自己的生命故事──每個人的悲傷各有不同，但一經串起，卻意外地做到互相治癒的效果。如此看來，這面在廢墟（臺北戲院舊址）中豎立的電視牆，就成為西門町中的一面電影銀幕，慶看著小虎母女，就像是我們在戲院中看著電影。這都是孤獨人發明的療傷方法：看別人的故事，治癒自己的生命。

　　電影終了，角色的個體哀傷，在一次次相濡以沫中化解，建立讓寂寞弱者互相舔舐傷口的場域，是西門坐落在都市中無言的溫柔。而小虎與慶、克拉拉與胡桃鉗，他們互動像是朋友，街坊說他們是對情人，其實他們也能做父女。一層層往下撥弄的情感，或許讓《西城童話》顯露一分怪異，卻也有一分真誠。

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