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永瀨正敏在《派特森》裡客串演出一名旅人，他對派特森說自己寫的詩沒有被翻譯成其他語言過，他說：「翻譯的詩就像是穿雨衣洗澡。」，想想，寫電影感想不也像是在幫電影翻譯？一部電影終究要自己看過才算數，透過他人閱讀(評價)電影，也只是附和他人的想法罷了。

看完吉姆賈木許( Jim Jarmusch )導演新片《派特森》，不想過度拆解它的意涵，一來覺得所有的解讀大概都只是自我心情的投射，可能跟電影本身沒有太大關係(哪部片不是呢？)，二來覺得面對如此直率詩意作品，就想用直率的方式閱讀它，賦予太多的解釋或許都有些多餘吧；《派特森》描述住在紐澤西派特森市的公車司機派特森的一週日常生活，上班，寫詩，帶狗散步，小酌一杯，與女友聊著夢想，日復一日，派特森的每日行程大同小異，彷彿是《今天暫時停止》的文藝版，派特森的「不變」究竟是習於沒有變動或是害怕變動？又或者，生活中根本不存在著「不變」？
《派特森》片中有著許多的重複/重疊元素，派特森市的派特森、一對又一對的雙胞胎、派特森女友幫愛犬畫的兩張不同筆觸畫作、酒吧老闆跟自己下著西洋棋、派特森市的知名詩人叫做：威廉卡洛斯威廉斯等；《派特森》裡的雙重，或許代表著生活的同中見異，即使是雙胞胎也有些許不同，即使畫著同一隻狗也可能因為顏色技法的不同而有差異，而一成不變的人生，如果用心觀察也能有截然不同的風景：天氣變化萬千、巴士乘客來來去去、討論話題五花八門、派特森不變的生活，因著他隨時帶著好奇眼光觀察周遭環境而多采多姿。

(底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀)



《派特森》裡的雙重，或許也代表著人生際遇的多種可能性，電影裡，派特森寫滿詩作的筆記本被狗狗咬的碎爛，心情低落的他走到有著瀑布景觀的公園小坐，遇見一名日本旅客，旅客問他認識詩人威廉卡洛斯威廉斯嗎？派特森說他讀過威廉卡洛斯威廉斯的作品；旅客又問他是否是詩人？派特森說：「I am just a bus driver. 我只是個公車司機」，旅客笑說真有意境，我只是個公車司機，聽起來就像威廉卡洛斯威廉斯詩作的標題；兩人聊起人的雙重身分，例如威廉卡洛斯威廉斯成為詩人前，曾經是個醫生等，旅客離去前，給了派特森一本筆記，他說：「有時空白頁意味著最大的可能性。」(也許生活中最大的挫折，是為了讓我們能夠擁有全新的開始)，鼓勵派特森不要自我侷限，公車司機為何不能是詩人？或說詩人為何不能是公車司機？派特森翻開新筆記本寫下新的創作：The Line，內容提及一首歌的歌詞：「你寧願當X或X嗎？」，派特森說他對魚的問題印象特別深刻：「你寧願當魚嗎？彷彿其他字句都沒有存在的必要。」，彷彿其他字句都沒存在的必要，是啊，我們在他人眼中或許只存在粗略的身分印象，詩人或司機或鄉村歌手或酒吧老闆或路上混混等，但那並無法正確地描繪出我們是誰或生命真正的樣貌，生命可以是豐富的，然而生命的豐厚仰賴的不是外人對我們的定義與標籤，而是我們面對自己人生的態度。



我的2017年第一部電影給了《派特森》，充滿詩意也充滿生命力，欣賞吉姆賈木許導演不躁進的影片節奏以及幽默又細膩的角色書寫，片中有很多橋段都拍的令人印象深刻，例如公車乘客或酒吧客人的話題流轉、自助洗衣店的Rap男子與長髮女孩的創作(詩無所不在，存在不同階級也存在不同年齡，詩即是生活，生活即是詩)，或是派特森帶狗散步的夜晚的各種遭遇等等(狗拖著派特森跑的畫面，其實有點「無可奈何」的味道，這隻狗或許象徵的是不受控制的「生活」吧！)；飾演派特森的Adam Driver，表演真誠而溫暖，這樣內斂的演出或許不易受到奧斯卡青睞，但我覺得他的表演溫柔而迷人；飾演派特森女友的Golshifteh Farahani，她是我一直想看但也一直沒機會看到的《海灘的那一天》女主角耶，想不到她跑來好萊塢發展，而且把這個充滿活力的藝術家女孩給詮釋的討喜迷人；最後，片中從頭到尾眼神都很殺的英國鬥牛犬馬文，實在非常搶戲，奧斯卡可以頒個特別獎給牠嘛？！

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