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香港有曾志偉、黃百鳴作了幾十年的賀歲片，台灣的豬哥亮從80~90年代當紅的時候，就有台灣本地的《天下一大樂》以及到香港跟李連杰合作的《新少林五祖》，當時在台灣都排在賀歲檔前後，但是真要說到他的賀歲片高峰期，不得不提到他在「出國深造」回來之後，以2011年的《雞排英雄》開始的「票房破億傳奇」，之後以每年一部的產量，接連誕生的《大尾鱸鰻》、《大稻埕》、《大囍臨門》、《大尾鱸鰻2》，再到如今的《大釣哥》，讓台灣觀眾每到過年就會看到他的電影。



豬哥亮的賀歲片，可以看成是代表台灣電影的文化現象，不少評論者認為他的表演方式一成不變，這是很大的誤解。從他近期的作品來看，真正走低俗路線的只有《大尾鱸鰻》，而這裡我說的「低俗」並沒有任何貶低的意味，而是電影風格如此，喜不喜歡這個風格見仁見智，電影風格不需要背負任何的「道德十字架」，可是《大稻埕》帶進台灣歷史、《大囍臨門》探討兩岸習俗，如今的《大釣哥》以親情出發，各有主題性，說他「重複賣弄綜藝笑梗」的評論者顯然是以偏概全。



當年打破國片票房記錄的《大尾鱸鰻》導演是邱瓈寬，聯合導演就是黃朝亮，後來結合兩岸文化的溫馨喜劇《大囍臨門》由黃朝亮導演正式操刀之後，就精準掌握豬哥亮在搞笑之外的親情面向，是我至今為止最喜歡的豬式喜劇，如今的《大釣哥》算起來應該是黃朝亮第三度與豬哥亮合作，依然在庶民幽默底下發掘更多的草根情感，類似鄉土劇的情節，貼近台灣小老百姓習慣接觸的戲劇橋段，但不是那種「過年期間隨便胡鬧」的電影，而是在爆笑之外也同時掌握溫情元素。



《大釣哥》片名取自台語諧音「貼藥膏」，而這種傳統型的狗皮膏藥，乍看之下還真的和春聯有一點像，用來當作賀歲電影的主題，本身就是一個很有趣的連結，電影結合鄉土傳奇、純愛、黑幫、身世之謎，以及法庭攻防等元素，符合「本土長壽劇」的基本套路，不求細節合理，但求戲劇衝突，整體看起來娛樂性充足，有笑有淚，而且和《大囍臨門》一樣沒有黃腔、沒有粗話，身兼投資者的豬哥亮，不再重複那些綜藝式的浮誇，而是回歸到一個電影演員的身份，幾場和藍正龍之間的父子親情戲，是他擅長的表演方式，也有很好的情感發揮。



本片證明一件事情，就是豬哥亮是可以演內心戲的，或者說他的人生歷練本身就有那樣的戲劇性，可以放進角色裡面，成為某一種對應，而那種荒謬中帶點真誠、喜樂中帶著人生感觸的戲路，本來也就是豬哥亮一直以來的人生路，加上演技派的楊貴媚幾場落淚的演出，以及吳朋奉扮演陰狠的黑幫老大，因為親情感化而懂得懺悔、找回良知，許多看似俗套的情節，都呈現出一種「書讀不多，講不出大道理，有點小小的投機取巧，但總是不改誠懇善良」的形象，這就是台灣草根文化裡面最重要的一種生活態度。



在豬哥亮作品《大顯神威》的影評裡面，我寫過一句話，叫作「文化不分貴賤」，「草根」不等於「沒水準」，這是我必須強調的重點。其實「草根喜劇」全世界都有，周星馳、杜汶澤就是香港草根喜劇、庶民喜劇的代表人物，大家熟悉的美國喜劇明星塞斯羅根、班史提勒、亞當山德勒，在一定程度上也代表美國的一種草根性，為什麼這些草根喜劇進到台灣就不會受到這麼多批評，反而是豬哥亮的草根電影常被批評「沒水準」呢？難道講英文或中文都有水準，講台語就沒水準？我只能說千萬不要再有這樣的想法，否則只是證明你的偏見很深而已！



當然，如果要講文化，難免嚴肅，可是《大釣哥》這樣的喜劇本身是開心的，甚至是溫馨的，撇開那些根本不該存在的文化爭議，過新年帶著家裡的長輩去看看這樣的電影，可以讓我們相信生活環境是好的，人心是善良的，團圓的時光是珍貴的，也總是有一些關於新年的回憶，是值得被留下來的！




＊豬哥亮再次進軍賀歲檔，不改搞笑本色。




＊藍正龍頂著馬桶蓋髮型，扮演豬哥亮的年輕時代。




＊藍正龍的另一個角色，是豬哥亮的兒子。




＊女主角謝沛恩，遇到藍正龍相助，開啟一段緣份。




＊謝沛恩的美腿太性感，導致藍正龍和豬哥亮差點噴鼻血！




＊楊貴媚飾演黑道大哥的前妻，後來嫁給刑警。




＊吳朋奉飾演的黑道老大，因為親情而找回良知。




＊吳克群飾演檢察官，盡力找出案件真相。




＊豬哥亮演技爆發，多場感情戲演得真情流露。




＊也許有點貪小便宜，但本性善良，呈現台灣草根本色。




＊有笑聲，有感動，陪你歡喜過新年！

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