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日本新人導演小路紘史的作品《黑手輓歌》（ケンとカズ），是一齣描繪底層混混掙扎求生的末路故事。片名以「輓歌」二字下標，已經可以看出電影的悲劇性質，宿命的結局在電影的開頭處就已經悄然寫下，觀眾們不會從故事的首尾獲得震撼，只能在劇中角色試圖反抗命運的過程中，帶著殘忍的心情觀察他們垂死前的最後姿態。

「黑手」，電影中的兩位主角阿健與阿數是在同一間修車廠工作的好友，修車廠的工作只是幌子，他們的正職是在街頭販賣毒品，並回頭藉由修車廠的業務將錢洗白。阿健與阿數雖然以販毒維生，但長期待在修車廠，也讓他們的身上沾染洗也洗不乾淨的黑色油污。

電影中，主角阿數試圖脫離修車廠，嘗試用投資的方式進行洗錢，雖然只是名目，並未改變販毒的本質，但是從修車到投資，也成為劇中角色試圖翻轉階級的暗喻。人人都想找到一份不用把手弄髒也能掙錢的工作，獲得理想的生活卻又談何容易？



電影中，兩位主角各自要面對不同的命運。阿健的妻子懷有身孕，需要丈夫的承諾與陪伴，希望守護妻子的阿健，必須要為了家庭做出取捨；而阿數家中奉有老母，諷刺的是，阿數幼年長期被母親家暴，在陰影底下成長的他，無時無刻不思考著如何斷絕與母親的關聯。血濃於水，兩人各自的家庭狀況，是綑綁住命運的課題。

然而，可惜的是，阿健為了保護妻子而鋌而走險、阿數想要拋棄母親卻缺乏勇氣，兩個主角在與命運對抗的過程，都沒有一個清楚而明確的反面力量。阿健並沒有在友情與愛情之間做出拉扯、阿數與母親之間的抗衡失敗只在於自己的力量不足，沒有抗衡就沒有成長，兩人的宿命悲歌都是單向的，是以電影的「命運」主題在此缺乏魅力。



阿健與阿數，一個人務實、冷靜，安於認命；一個人理想、暴躁，充滿野心。兩人的個性差異，正是黑幫電影的經典配置。觀眾習慣透過務實的認命者去觀察整個底層世界的狂亂，也樂於在暴躁的野心家身上體會恐懼，兩位主角的性格設計充滿類型片色彩，其實也直指出《黑手輓歌》的弊病：當故事過於公式化，主角的情緒會失去色彩。

電影的最後，我們看到主角孤獨上路，心中懷著巨大的無奈與悲愴，前方的路在哪沒有人知道，但在類型片的色彩底下，公式化的情節讓前方的未知缺乏神秘的魅力，漂亮的畫面與音效救不回乾燥乏味的故事，觀眾早已經對角色失去同理與耐心，又怎麼能對角色的命運做出感嘆？

所以，孤獨的主角啊，你會懷著心事踏上下一段旅程。但是，你究竟來自何處，又要前往何方，說真的，我一點都不在乎。

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