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知名導演向影史上具有歷史意義的電影工作人致敬的例子並不少見，近年入圍第八十四屆奧斯卡的《雨果的冒險》正是大導演馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）向首位以定格特效方式拍攝的喬治梅里葉（Georges Melies）致敬的電影，而同一年的奧斯卡最大贏家《大藝術家》則展現了導演米歇爾哈札納維西斯（Michel Hazanavicius）對老電影的懷舊與鄉愁，導演選擇致敬的對象或時代，其實正說明他們對那位導演作品或電影時代的喜愛，甚至是對他們創作上的影響力。

英國大師導演彼得格林納威（Peter Greenaway）則以《十日性愛死》來表達對蘇聯導演謝爾蓋米哈伊洛維奇愛森斯坦（Сергей Михайлович Эйзенштейн）的致敬，愛森斯坦（Eisenstein）一生拍攝的電影並不多，卻非常具有影響力，當時的電影多半採用直線敘事的方式進行剪接與拍攝，但Eisenstein卻不以為然，他在剪接上採取將反向、具衝突性的影像剪在一起，使得電影的戲劇張力與衝突性超越了當時直線敘事的電影，Eisenstein不僅僅將理論化為著作《蒙太奇》等書，更親自以自身的作品《波坦金戰艦》與《十月》、《舊與新》等片作為理論的示範，奠定了Eisenstein對往後電影的影響力，而有了「蒙太奇之父」的稱號，但Eisenstein並非影響後世電影蒙太奇手法的唯一人物。



Eisenstein拍完《波坦金戰艦》（1925年）、《十月》（1927年）與《舊與新》（1929年）之後聲名大噪，1930年，Eisenstein受到卓別林（Charles Spencer Chaplin）的邀請前往美國拍片，美國的派拉蒙影業決定提供資金贊助Eisenstein拍攝新作，但是最後Eisenstein因與派拉蒙影業創作理念不合，以及共產黨員身分與美國的反共人士有些許摩擦，因此拍片合約告吹，在承受極大的壓力之下，Eisenstein在同年底接受了辛克萊夫人（Ms. Sinclair）的資金贊助，以及Chaplin的建議，以不帶任何政治色彩為前提，前往墨西哥拍攝《墨西哥萬歲》，Peter Greenaway的新作《十日性愛死》便是以Eisenstein來到墨西哥拍片期間所發生的故事，作為他創作的主題。

Peter Greenaway非常喜歡以對稱的手法表現電影，從中又能看出Peter Greenaway對幾何與數字藝術的迷戀，在過往的作品《淹死老公》觀眾便能從電影中發現一至一百的數字、在《一加二的故事》能發現二十六個英文字母貫穿電影之中，而電影左右對稱的手法Peter Greenaway早在第一部作品《繪圖師的合約》便已對稱做為他的風格，同時也在當時就特別喜歡以景框做為形式呈現的手法，因此Peter Greenaway將會怎樣以他的風格呈現Eisenstein的故事，便受到深愛電影的觀眾所期待。



《十日性愛死》在構圖上非常對稱，人物也多在畫面正中間，但非常有趣的是電影開場的第一段鏡頭，以及結尾最後的鏡頭其實遙相呼應，開場第二場戲Eisenstein下車後不斷的甩門，企圖靠車門開合夾死蒼蠅，和電影最末倒數第二場戲Eisenstein再次不停甩門的鏡頭也一致，Peter Greenaway不但讓電影在構圖上呈現對稱的藝術美學，也讓整部電影呈現了和諧的對稱美感，這是曾經學過繪畫的Peter Greenaway對於影像美感上的堅持，且整部電影的中心點，是Eisenstein和帕洛米諾（Palomino Cañedo）那場兩男同性性愛戲，Eisenstein生平第一次和Palomino體會同性性愛，這場性愛戲Peter Greenaway依舊選擇將兩人置於畫面的正中間，兩人在過程中正討論克林姆林宮被攻陷一事，Eisenstein也向Palomino抱怨，他們在性交過程中居然在談論政治，完事後Palomino還在Eisenstein的肛門插入一支紅色的小旗子，不但一語雙關的說明俄國革命的成功，同時象徵Eisenstein的身體（初夜）與性向的革命。



有意思的是Peter Greenaway常將畫面分成三等份，數字「3」在西方文化中有聖父、聖子與聖神的三位一體概念，不但是向法國導演阿貝岡斯（Abel Gance）的作品《拿破崙》致敬，也藉由三聯式的畫面誇張的凸顯Eisenstein的狂傲性格，Eisenstein首次沐浴的畫面，Peter Greenaway也安排了左右各一面鏡子，來達到三個景框的效果，同時為後文Eisenstein困在愛情中作為伏筆。
《十日性愛死》拍攝Eisenstein的故事，在剪接的蒙太奇上也主要運用Eisenstein所提出的蒙太奇理論作為電影的主要剪接手法，雖然有些剪接方式已過於陳舊，但透過Peter Greenaway之手，反而顯得更為活潑。

除了三聯式畫面，電影開場的黑白畫面轉換，Peter Greenaway解釋是在電影應該以黑白或彩色之間猶豫不決，最後選擇本片作為彩色，但在筆者看來，這種安排反而有種新舊時代交替的韻味。



其餘電影中的幾項安排也挺有意思，一是Peter Greenaway將旅館地板安排成半透明方格狀，並有多次從下方往上拍攝的仰角鏡頭，其實是暗喻Eisenstein早在抵達墨西哥時，便已深深迷戀Palomino，方格狀的安排則是Eisenstein被愛囚禁的象徵；二是360度以及幾何學方式的旋轉鏡頭遍佈於電影之中，不僅呈現Eisenstein當下的情緒反應，更激發觀眾站在Eisenstein的角度理解他對電影的堅持、情緒與想法；三是Eisenstein不斷聽到敲水管的聲音，他以為只是在修水管而忽略，直到片尾才揭示是房客的求救訊號，這個安排透漏了人心的冷漠，故事中的所有角色都過於執著自己想要的，同時也是Eisenstein情感挫敗的側面書寫；四是鞋子與墨西哥亡靈節的意涵，鞋子是Eisenstein對Palomino的情感化身，當Eisenstein丟下鞋子，也是失去了他唯一的愛情，至於亡靈節的骷髏符碼，則是暗示死亡將近以及失去的即將到來。



《十日性愛死》不僅是Peter Greenaway對Eisenstein致敬的作品，除了前文提到的Abel Gance之外，更有如飯店的長階梯，是對《波坦金戰艦》的奧德薩階梯致敬、在床上跳的畫面是致敬尚雷諾瓦（Jean Renoir）的《遊戲規則》、Eisenstein玩叉子是致敬雷奈（Alain Resnais）的《去年的馬倫巴》、鐘塔的安排則出自塔可夫斯基（Andre Tarkovsky）的《安德烈．盧布耶夫》，此外還有費里尼（Federico Fellini）的《小丑》、馬汀史柯西斯（Martin Scorsese）的《蠻牛》、楚浮（Truffaut）的《四百擊》等，等於致敬了一百二十年的電影歷史。

《十日性愛死》的技巧確實高妙，令人目眩神迷，但卻難以迴避除了Eisenstein之外的角色在性格上並不立體與突出的弱點，電影幕後的工作情形也略為輕描淡寫，使得《十日性愛死》除了愛情鋪成之外無法深植人心，終究和觀眾保持了一段距離，如同旅館的半透明地板，目眩神迷卻有些霧裡看花，彷彿一幅擁有令人驚嘆的高超筆法畫作，但整體層次卻產生落差，僅剩影像趣味足以撐起電影的格局了。

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