破解銀幕光影：專訪《很久沒有敬我了妳》導演吳米森
分享到facebook或許多數人會順理成章地以為，是歌舞劇的成功，催生了本片的拍攝。對此，吳米森說明道：「電影和歌舞劇其實是從同一個起點開始發展的……」
睽違多時的導演吳米森，繼上一部迷離、奇幻的《松鼠自殺事件》後，這次，推出融合歌舞劇與原住民文化的劇情長片《很久沒有敬我了妳》，題材與規格都讓人眼睛一亮。
本片有個熱鬧轟烈的原型——也就是角頭音樂於2010年推出的原住民多媒體歌舞劇《很久沒有敬我了你》，此劇當時在國家音樂廳舉辦三場世界首演，堪稱好評爆表，盛況空前。
或許多數人會順理成章地以為，是歌舞劇的成功，催生了電影的拍攝。對此，吳米森說明道：「電影和歌舞劇其實是從同一個起點開始發展的，當然，電影的籌拍，花了更多時間，角色的設定也很不一樣，比方歌舞劇的指揮家是男生，兩版本情節裡的人物關係，也大不相同，所以片名會有『妳』和『你』之別。」
他知道，或許過去看過、並喜愛音樂劇的人，會很擔心大銀幕無法順利轉譯舞台的熱力與臨場感，吳米森表示自己很清楚，電影不是萬能，尤其音樂的元素、內涵，要透過影像元素轉化成功，絕非易事。
舞台劇與電影畢竟是兩種截然不同的載體，處理《很久沒有敬我了妳》這個劇本，他在部分橋段加入了一些比較後設的元素，諸些操作，連結了一些人性、一些諷喻，其中揶揄了文化人對國家補助的又愛又恨，令人捧腹，「這倒不是對業界觀察，我看的是社會文化面，這個政策後端的那個根基問題。倒也談不上嘲諷，而是捕捉了哪些人會口口聲聲說我是文化人，罵它卻也都享用其成果這個矛盾的現象。」
又如「釣魚台是我們的！」這句口號在本片中出現不只一次，吳米森也有感而發：「我能想像這句話屆時會被放大解讀——台灣很奇怪，拍個電影，對白遣詞用字要字斟句酌，以免得罪社福團體，又不能跟政治扯上關係，免得被有心人士扣帽子大作文章——拍電影若要保持真空無菌，豈不自討沒趣？相對於好萊塢電影洋洋灑灑、暢所欲言，國片處境不也反映出國人對電影產業的嚴苛與狹隘？」
這次《很久沒有敬我了妳》形式和風格都和《松鼠自殺事件》大異其趣，吳米森表示有人曾說他是對商業妥協，「我覺得這沒有妥不妥協的問題，我們不是活在梵谷的時代。每一種藝術形式，都是商品的一種，都有其行銷操作的模式——我不信你賣咖啡或喊聲歡迎光臨，那個微笑是百分百發自內心的。作為一個導演，就要用盡方法讓更多人來Enjoy這部電影。一部片的浩大工程，是很多人的心力，不是只有我一個人能夠達成，換言之，身為一個掌舵者，我更要有使命感，不但要兼顧票房考量，也必須將文化現象給描繪出來。」
過往多部電影，邀請日本演員參與演出，吳米森不諱言對日本元素有些專注跟好奇，他也說，台灣電影斷層太久，沒有太多內功扎實的演員可選擇，找當紅明星，又有點怪怪的。這次加藤佑紀挑大樑飾演女主角封或芸，她身上的異國特質相當程度契合了喝過洋墨水的封或芸一角，其中童人多、封或芸亦敵亦友亦曖昧的關係，亦耐人尋味……
不過，對吳米森來說，《很久沒有敬我了妳》整部片最大的挑戰倒不是場面調度或場景搭造，最難的是精神上的整合。他認為，拍電影，除了駕馭場面的能力，對精神內涵的思考、統整格外重要，《很久沒有敬我了妳》就是一部企圖拋卻舞台光熱，試以破解銀幕光影的誠意之作。
作者：保溫冰
本期焦點－【v.483】 2015/01/22
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