創造歡樂與夢想的迪士尼電影
分享到facebook雖然有時不免會覺得迪士尼的電影過於溫馨、溫情，但它確實是涵養我們長大的養分之一。回顧迪士尼的電影（不包括他們後來買入的皮克斯動畫電影），好聽的音樂，好看的歌舞，是必要的元素之一，這也使得迪士尼電影成了奧斯卡音樂獎項的常勝軍。
迪士尼早期的經典卡通：《白雪公主》（1937年)、《木偶奇遇記》（1940年）、《幻想曲》（1940年）、《小飛象》（1941年）、《小鹿斑比》（1942年）、《仙履奇緣》（1950年）、《愛麗絲夢遊仙境》（1951年）、《小飛俠》（1953年）、《小姐與流氓》（1955年）、《睡美人》（1959年）、《101忠狗》（1961年）等等，都相當的膾炙人口，現在看起來，依舊如此的迷人。
除了卡通，迪士尼也拍了真人電影，像是改編自蘇格蘭的小說家羅伯·路易斯·史蒂文生的冒險故事《金銀島》（1950年）。1961年拍了一部充滿幻想色彩的《飛天老爺車》（The Absent-Minded Professor）（迪士尼頻道上播出時中文片名則是《天才教授》），由於太受歡迎，隔年還拍了續集，後來1997年重拍成《飛天法寶》（Flubber）。1969年的《萬能金龜車》走的也是類似的風格，當年電影影響所及是福斯經典金龜車的大賣。
更不得錯過這部迪士尼電影史上成就最高的一部作品《歡樂滿人間》。改編自P.L.崔維斯的《風吹來的瑪麗.包萍》（Mary Poppins），由茱莉安德魯絲飾演超級保母，入圍奧斯卡奧斯卡最佳女主角*、奧斯卡最佳原著配樂*、奧斯卡最佳歌曲〈Chim Chim Cher-ee〉*、奧斯卡最佳剪輯*、奧斯卡最佳視覺特效*、奧斯卡最佳影片、奧斯卡最佳導演、奧斯卡最佳改編劇本、奧斯卡最佳攝影、奧斯卡最佳藝術指導、奧斯卡最佳音效、奧斯卡最佳改編配樂*、奧斯卡最佳服裝設計13項提名，獲獎五項（標註*），不但音樂好聽，舞編得更好跳得更好，而且當超級保母帶著小朋友跳入畫中時，宛如印象畫中的世界，也格外的美，而人與卡通的生動舞蹈，更把這部作品的幻想力發揮到最高點，更不用說由作家本人參與的劇本，一如P.L.崔維斯說的，忠於原著。
進入1990年代後，迪士尼的電影，跟著多樣化了起來，連動畫也嘗試了不同風格，像是異軍突起《飛天巨桃歷險記》（1996年）、充滿黑色風格的《聖誕夜驚魂》（1993年），也是動畫愛好者心中的經典，包括2003年拍的《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》、《魔境夢遊》 (2010年電影)也很黑色，走科幻路線的《星際寶貝（2002年）、電玩路線的《無敵破壞王》（2012年），都捉住了觀眾口味的變化性，同樣受到歡迎。至於1999年的《史崔特先生的故事》也算是迪士尼電影裡的異類，但想想，它似乎是大衛林區導的一部勵志片。
但說穿了迪士尼能夠再造奇蹟，靠的還是傳統的迪士尼形象，不論是《小美人魚》（1989年）、《美女與野獸》（1991年）、《阿拉丁》（1992年）、《獅子王》（1994年），幾乎一推出，什麼最佳動畫、最佳歌曲，迪士尼全包了，而且《獅子王》還成功的改編成音樂劇，跨界到百老匯，成了百老匯最受歡迎的音樂劇之一。
進入二十一世紀，真人電影多了，《麻雀變公主》系列、《納尼亞傳奇》系列、《神鬼奇航》系列、《國家寶藏》，從電紅到電影的《孟漢娜》系列、《歌舞青春》，都讓他們在市場上獲得很漂亮的成績，重返迪士尼歌舞風格的《曼哈頓奇緣》（2007年）和《冰雪奇緣》（2013年），也讓人重新重視迪士尼風格的電影，就像《大夢想家》裡固執的P.L.崔維斯，最後也不得不跟著迪士尼的音樂跳起舞來。
作者：蘇士尹
本期焦點－【v.435】 2014/02/20
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