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◎「短打」強打，為創作者發聲

長片成本龐大，加上製作耗時耗力，「短片」精簡又能表現創意，是許多電影工作者的最佳「發聲」管道。《海角七號》深受觀眾愛戴的魏德聖導演，便是以短片《七月天》與《賽德克巴萊》打出名號，2004年魏導用二百萬拍攝短片《賽德克巴萊》，做為試拍片，希望能募集到一千萬的資金，儘管最後並沒如願，《賽德克巴萊》卻傑出的攝影與質感，見証了台灣電影工業的實力。

林書宇執導的短片《海巡尖兵》獲得亞太影展「最佳短片獎」 ，為他打開知名度，讓他得以拍攝劇情長片《九降風》，電影熱賣《海巡尖兵》也得以隨片加映。影片有長有短，任意悠遊，以《十七歲的天空》入行的女導演陳映蓉，短片《女力》同樣精彩。短片不知道那裡看？！《天黑．夏午．闔家觀賞》開創短片聯合映演的先例，讓傑出影片不寂寞，也提供觀眾親近的管道。

短片在國際影展獲獎頻頻，也說明了創作者的才華，台科大畢業生廖思婷的畢業作品動畫短片《替代品》（Substitute），以黏土人偶爆肝等畫面，呈現上班族無奈心情，入圍德國柏林短片影展觀眾票選獎，也是廿五件入圍影片中，唯一一件台灣作品。幾米創作的動畫短片《微笑的魚》，則是拿下柏林影展「兒童單元」國際評審團最佳短片。由美籍華裔青年導演陳駿霖執導的短片《美》，不但拿下第57屆柏林影展短片競賽銀熊獎，也因此獲得了坎城影展與德國導演溫德斯的青睞，開拍以《美》為概念改編的劇情長片《一頁台北》。

◎「紀錄片」平實貼近生活

「短片」、「劇情長片」不是唯一的途徑，紀錄的平實與簡單，也是許多影像創作者所喜愛的。林育賢的紀錄片《翻滾吧！男孩》以宜蘭縣羅東鎮公正國小的體操隊為主題，流暢的剪接與動聽的音樂，一改紀錄片沈嚴肅的刻板印象，也省思了國內體育養成環境。

以《停車》入選坎城影展「導演雙週」的鍾孟宏，執導廣告片多年後，第一部交出的便是紀錄片《醫生》。《漂浪青春》導演周美玲也是個紀錄片能手，她的《私角落》與《極端寶島》都曾拿下國際大獎。

長期耕耘紀錄片的創作者也不少，沈可尚《賽鴿風雲》是「國家地理頻道」及「新聞局」合作的「綻放真台灣」系列，他的近作《野球孩子》則詳細紀錄富源國小少棒隊隊員練球及參賽的時光。投注二十五年生命的吳乙峰，以《生命》紀錄921災民，並以《月亮的小孩》扭轉外界對白化症的錯誤印象。

持續以紀錄片關注台灣社會的導演楊力州，近期作品《征服北極》則跟隨台灣北極長征隊伍，以影像紀錄北極惡劣的環境，與長征隊員們的艱辛旅程，獲選為金馬影展閉幕片。

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