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Q：《海角七號》成本高是近年國片罕見，經費與預算是如何分配？

A：在技術方面，台北影業和阿榮片廠提供了很大的幫助，大概就有一千五百多萬。台北影業也為我們做了很多特效和鏡頭，其實影片超蠻多的，特效部份最後多了快五百萬，人事與其他費用也都超支了一到三成，為了省錢，我自己的導演費和編劇費都沒領。《海角七號》較特別的是很多地方都是特效做出來的，搭景的部份，船的費用較早花了百來萬，范逸臣在飯店和樂團練習的地方則花了快三百萬搭設，其他費用都是能省就省。

Q：選擇以高難度方式、搭船拍攝日方撤台的場景的理由？

A：其實當初也有人建議以口述方式帶過這場戲，但是我覺得，口述當然也能把戲的感覺表現的很好，建了這個景，能夠把遣返的戲拍出來，更能為感動的分數加分！

Q：你那時覺得拍得出來，能完成嗎？

A：我也有擔心過，因為我還是想拍以霧社事件改編的「賽德克巴萊」呀，所以這種場面一定要拍出來。最早的完成版做得不太好，音樂放上來後有好一點，再加旁白，再補一場戲進來，把老先生的女兒那場戲加進來就差很多了，另外再補一群小朋友唱「野玫瑰」，日方撤退的戲等於是後期剪接後再創造的。本來一開始效果不好時，有人建議是不是乾脆整段拿掉，但我覺得那不就白做功。重新剪接後的成果是讓人滿意的。

Q：關於劇中的中孝介念情書的橋段？

A：我覺得在譯寫的部份，語言和文字都很重要，文字的感情夠，配音的人員才能投入多一些情感。一開始給中孝介配時，準備的很趕，所以給他的詞翻譯的沒有那麼到位，加上他是歌手不太習慣念白的方式。最後，我又找了翻譯吉本娜娜小說的譯者幫忙，給懂日文的人聽，然後又請了蔭山征彥配音，才得到滿意的結果。

Q：你與多位導演合作過，並且一路從助導等基層工作做起，從誰身上學到最多？

A：楊德昌導演，以前在電影圈遇到一堆臨時演員的戲，就是叫他們走來走去，可是有一次楊導卻說：「這像一堆屍體走來走去，你要告訴臨演的職業是什麼。」這才學到，演出是要從小看到大，所有演員都是整體的一部份，所以我給每個人角色，這個是貴婦，那個也許是偷情的….。

Q：場面調度與拍攝上最困難的是？

A：拍攝是都會先講好鏡位，不過，拍片總會是會有走錯位，擋到攝影機的狀況，一但遇上要搶天光與氣候問題，加上作業時間有限就很令人緊張，像是拍攝范逸臣演唱會那場戲就是，我們請來學生做臨演，但是我們只有半個小時的作業時間，有的學生從台南來，有的從高雄來，還得讓他們趕上八點前的公車，才能回到宿舍，最後弄到八點半。最後拍了兩個月殺青，足足有二十萬呎底片，只差了最長國片《雙瞳》三萬呎，而且還沒有補拍，最後一場戲是在航空博物館拍的，是中孝介搭機來的那場戲。

Q：舉債三千萬拍攝《海角七號》，是否也有考慮海外版權？是否有找贊助商？

A：台灣電影圈舉債拍片我不是首例，《海角七號》成本這麼大，一方面希望片子賣好的話，能提升大家拍片資金，一方面希望能吸引到大家，要把片子做起來，抱著不賣不行，沒有回頭路的心情做。談合作找贊助的時候，很多人只問我怎麼賣錢？對故事一點興趣都沒有。海外版權一開始有在談，但是能讓這片土地上的人喜歡才重要，很多美女雖然漂亮，但是不會被記得，我要拍的片子就是讓人一眼就記住。如果以後真能拍出「賽德克巴萊」，我希望能在某家戲院每天放，一場都好，三千萬都花下去了，如果沒有戲院能播，開家小戲院也不算什麼了！

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