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前些日子剛揭曉的金馬獎入圍名單中，《百日告別》獲得最佳女主角、原著劇本、電影音樂三項提名。以一場車禍揭開序幕的本片，在「死亡、喪葬、別離」等情緒中盤旋之餘，仍不忘給予角色一些溫暖的出口。

導演林書宇談到當初撰寫這劇本的心路歷程：「我是沒辦法同時做很多事的人，寫作更需要一大段排除所有雜事的時間，當初，我醞釀了很久，寫了很多筆記，以整理腦內思緒。我對寫作有種奇怪的潔癖，我不在敲打鍵盤的階段思考，所以當初筆記做了一年多，著手動筆，又多花了四、五個月。」

構思過程，林嘉欣是一個跑在最前端的主角形象，他說，寫心敏一角時，腦裡神貌就成形得很具體。至於男主角育偉，需要一個有男人味的、穩重的、有爆發力的男星來擔綱。

林書宇表示，石頭飾演的育偉，其妻是位鋼琴老師，在喪妻之後，其聽覺記憶的殘留，似乎與石頭本身的音樂人身分達成一種共振。另有件事更讓林書宇大呼巧合，在他與石頭聊過這劇本之後，當天晚上，石頭就傳給他一個LINK，說：「你聽聽看這首歌！」是他近期創作，歌名就叫「真實故事改編」，講的正是失去、別離……

「我想，我跟石頭在各自的創作世界裡，體內轉動著相近的頻率，他進入角色，也對末日、對結束，用表演提出一些見解。」



林書宇坦言，林嘉欣、石頭這個組合，乍聽之下有點跳。「當時外來的聲音，多是覺得石頭尚無作品足以證明他也可以演戲。育偉這一個角色，不容易演。我憑著直覺，把這兩人放一起，我認為是對的直覺，也感到開心，因為沒有人想過這樣一個組合。」

入圍本屆金馬獎最佳女主角的林嘉欣，片中有不少精彩的飲食片刻，比方遊歷沖繩的「單人蜜月」，就在各種「吃」的場景，迸發出奇特的層次。這些戲，林書宇倒跟她沒有太多溝通，而僅是給簡單指令，角色的反應由她自己決定，林嘉欣一路演下來，身上自有其積累而成的能量與細節，更難得是，很多都是第一個take便完成。
車禍戲的處理也讓人印象深刻，觸目心驚的血腥場面，卻襯以輕柔音樂，「我給背景音樂的設定，正是那天早上，妻子正在彈奏的音樂。觀眾亦可逕行將之解讀為石頭事後回憶時，心底難以抹滅的音符。」



不過，影迷最好奇的，莫過於正式上映的版本，不同於台北電影節放映版，其中不見了「半場戲」，也就是林嘉欣、張書豪的三十秒床戲剪掉了，「當初台北電影節映後，的確聽到觀眾兩極化的反應，有人看了覺得不舒服，也有人能理解人物的心理需索。這種對單場戲的熱議，讓我感到頗困頓，這讓電影失焦了，因為該場戲不代表整部電影，用性來挑戰道德更不是我的本意。這部片是要提供一種陪伴、一種理解，不是要挑戰觀眾。如果我要挑戰觀眾，我就去拍一部拉斯馮提爾那種電影了……於是，最後決定剪掉。某種程度來講，變得更順了。」

電影後段「告別百日」四字，林書宇自認將電影說得相當完整，至於男女主角會不會在一起，是留了一點想像空間。行進的遊覽車上，他們對彼此的理解、扶持，遠比在不在一起來得重要。

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