開眼電影網

挾著台北電影節大獲全勝的威力，《醉‧生夢死》上映前，幾場特映已飆出超強口碑，讓這部描繪人性底層種種抑鬱情狀的電影，豐收共鳴。本期e週報特專訪本片製作人高文宏以及表現出色的男演員黃尚禾。
哥倫比亞大學表演研究所畢業的黃尚禾，當初接觸張導，是經海鵬電影公司姚哥介紹，他回憶道，張導見到他，沒擺攝影機，純聊天，碩哥跟鴻其就跟門神一樣坐在後面。



當時張導針對《你的今天和我的明天》開頭一段喝鮮乳的獨角戲，問尚禾為什麼要這樣演，寫實派V.S.學院派，就此擦出火花。的確，跟《你的今天和我的明天》比起來，《醉‧生夢死》裸露尺度大很多。然而，對於一位專業演員來說，尺度本不是問題，「我覺得《醉‧生夢死》最大的挑戰，是跟張作驥這位對演員要求很高的導演合作，我回台灣看了幾部片之後，就很喜歡張導的作品，也很想跟他合作，但印象中，導演沒有跟這麼學院派的演員合作過。另一個挑戰，是角色處境跟我很像——當時我跟張導聊到自己的困境，我不屬於台灣，也不屬於美國，當我走進這個角色深入，也逐漸混淆了戲與生活。」



他回憶道，跟碩哥、鴻其朝夕密切相處後，大家講話的方式逐漸變得跟角色很相近，演起來不太有「出戲」的機會……籌備期從頭到尾博了快半年的感情，到了原定的開鏡日，三個壯丁熱血賁張，握拳並肩來到工作室，張導卻說：「演員還沒準備好，拍什麼？」現在想想，當時那種興奮狀態，導演反而拍不到他要的感覺，等到三人疲軟、倦怠了，反倒是最佳開鏡時機……「本著這種由身入心的狀態，整個演起來，即興成份變小了。我們準備的不是劇本，我們準備的是角色，當我們變成角色，那些化學作用，全是原始本能的迸發。」
製作人高文宏回憶道，當初張導入獄前，心裡最放不下的當然是母親。《醉‧生夢死》劇情同樣述及對母親的不捨，但議題大不相同。眾知原片名為《愛是藍色的》，他說，改掉這個片名，是不想給人太浪漫的誤導，輾轉「醉夢生死」、「醉死夢生」想過一輪，最後乾脆加一點，將四個字隔開，與片中描繪的人生種種分離，隱然呼應。

當初《醉‧生夢死》入選柏林影展當然高興，當時也不是沒有繼續跟坎城影展投石問路的想法，不過，後製、發行、以及官司案件發展，都是決定電影問世的客觀要素，基於顧慮夜長夢多，就做了一個選擇。

他亦表示，《醉‧生夢死》的劇本，是張導所有作品中最完整的一部，片段與片段之間，剪接調動的可能性也是最大的……幾個主角都輪流死過，觸探各種悲劇的可能，拍了很多，也剪掉很多，包括每場戲都驚人無比的雪鳳姐。

最初版本三個半小時，但抑鬱感太重，輾轉弄得清爽一點，「這個版本也不是我最喜歡的，上一個才是。但做電影總得拋卻私我，如何跟觀眾對話很重要，這個上映版本無疑是權衡下的最佳成品。」



張導前作《暑假作業》力求不顛覆孩子的本性，營造一個無壓力空間，反觀《醉‧生夢死》對演員而言，顯然是一場力道不輕的磨礪。尚禾說：「當初，我問導演為何要拍這題材，他說：『壓力很大，所以要拍。』這對一般人來說不合邏輯，因為我很煩，所以我要用片子把自己弄得更煩躁？但我覺得創作者將自己一古腦兒丟入管他是正是負的能量裡，這動作光聽起來就很過癮！拍攝過程中，張導是一個自制力很高的人，EQ控制還不錯，不會因官司訴訟而變得暴怒，也不會讓人覺得他擔心東擔心西——我們不帶強烈目的跟對方相處，因為心底清楚那一致的目標。」

尚禾坦言，回到台灣工作，還「不曾沒有」碰到瓶頸過。台灣沒有完整的訓練體系，演對手戲，不管遇到素人、遇到劇場演員、抑或電影圈前輩，大家的表演方法都不甚相同，這時便高度仰賴彼此的尊重跟理解。



說穿了，演員都是被選擇的，因為默默無名，只能擺著被挑選，就算紅了，照樣要被乖乖放到特定位置，「我認為演員必須隨時調適看待自己的方式，很多演員固然很強大，積累雄厚經驗以致深信自己是對的，這股宗教般強大的自信，充斥在每個稍有經驗的演員體內。然而，一旦大家對何謂正確的方法，認知有所差距，就會形成彼此的困境。而我也不免遇到困境：準備了很多，卻不知道怎麼使用它。」
此外，高製作聊及與張導合作的淵源，「我以前是會計師，從《忠仔》就很喜歡他的片子，後來因緣際會相識，因為太喜歡他所有電影，退休後就來協助他。我很理解，支持他的創作理念。當然偶爾我也干預，儘管不一定得到他的認同。」
對國內電影產業，高製作也有自己的想法：「過去國片大都承襲導演制，我常懷疑這種模式正不正確，很多新導演人生體驗不夠、功課沒有做足，不能獨立Handle整個劇組，空有美學思維，但擠不出那個框架，明顯是技術環節出錯，又沒有辨識癥結的能力。我覺得台灣應該將完整的製片模式引進來，再適度調整到與國片相輔相成。」



尚禾分享道，演員最恐怖的地方，是永遠沒有最好的一面，最棒的地方，是永遠可以更好。「我出國的目的是想要回來，我回來的目的，是想吸收經驗，再帶出去讓世界看到。過去我在美國接了一些電視、電影，參與面面俱到的工業體系，乍看覺得美國好棒。進入一個劇組，我什麼旁枝末節都不必顧慮，就可以專心演戲。但我在美國，一直接到同樣的角色，不是中國餐館，就是電腦很強的人、會武功的人，我履歷明明沒有寫我會功夫，但隨便擺一個姿勢，他們就覺得：『嘩！好厲害——』。也因為如此，在那裡我叫不出每天劇組幫我梳化的人的名字。但我回台灣，每天都要跟別人哈啦聊天，竟可以熟悉到誰誰誰的媽媽生病、誰誰誰中了刮刮樂，這讓我體會到，我在創作的過程中，接觸到的是有溫度的人。台灣未臻成熟的電影工業，讓我發現自己的潛能，一如張作驥導演一直在發掘台灣的可能。過去，我的偶像卓別林讓我見識肢體的可能性，相對我覺得講台詞最容易，但我回到台灣竟發現講話其實一點都不簡單。張導相當程度破壞了我的表演系統，因為他不是用系統在說故事。」



儘管廳數不多，但相信，《醉‧生夢死》的好，將在大銀幕上，與廣大影迷達到性靈的共振。電影魔力的量化工程，有些大軍壓境，有的細水長流也很好。

分享到facebook