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穿越海洋的思念:專訪《念念》張孝全、柯宇綸


阿翔這個角色,張孝全詮釋起來頗有心得,他認為阿翔是一個很直覺、很純粹的男子,身上有著鮮明的雄性表徵,尤其拳擊運動大大釋放了其體內的壓抑與憤慨——也就是張姐所說的「獸性」。

睽違十年,影壇才女張艾嘉再推出導演新作《念念》,電影遊走本島、離島、創傷、思念,糾葛難解的人物關係,交疊出一部極富海洋氣味的療癒系電影……
導演張艾嘉早先曾表示,男主角阿翔一角需要一個有「獸性」的男演員……而她相準張孝全具備這個特質。



阿翔這個角色,張孝全詮釋起來頗有心得,他認為阿翔是一個很直覺、很純粹的男子,身上有著鮮明的雄性表徵,尤其拳擊運動大大釋放了其體內的壓抑與憤慨——也就是張姐所說的「獸性」。

「我從十九歲開始就喜歡上拳擊、格鬥運動,在體能與技術上,都具備一定的基礎,所以上擂台並不退怯。」至於與女主角梁洛施的親密戲,他認為那不僅是為了親密而親密,而是體現兩個角色情感流通的狀態。

此外,有場阿翔跟教練一鏡到底的對嗆戲,令人印象深刻,不但有接得很緊的對白,還有爆裂的肢體衝突,「拍這場戲時,演員情緒的流動是很激昂、高熱的,斷掉的話,一鏡到底便沒有意義。為此,我和其他演員都做足功課,去熟悉自己和彼此的角色。」
在他眼中,張姐是一個寬廣的、溫暖的、有智慧、美麗、可愛、像朋友、也令人尊敬的前輩,拍戲再累也不會板起臉孔;至於張孝全最尊敬的電影人,是合作過《失魂》的鍾孟宏導演。「鍾孟宏導演是我的偶像,他的美學觀、做事態度,無不讓我感到欣賞,《失魂》是一個很棒的經驗,在幾乎與世隔絕的地方,擠迫出自己的內在潛質。」

數年來,角逐金馬多次鎩羽而歸,在他來看:「獎座有當然很好,沒有也不會影響我繼續演戲,我一直都不會刻意想要挑戰高難度角色。換句話說,我期待所有下一個角色,這是一種隨緣的心境。」



本片另一主人翁育男,導演張艾嘉早先便表示此角非由柯宇綸來演不可。
柯宇綸對此深感榮幸:「雖然片量不大,但找我演的角色往往是『非我不可』的狀況,有機會可以再度跟張姐一起創造角色,我是很珍惜的。」
他回憶起第一次跟張姐合作,是三十多年前的《帶劍的小孩》,他演一個被綁架的孩童,當片尾被歹徒釋放,與張姐相擁而泣的戲,當年是很折騰人的。
「小孩子哪會哭呢?眼淚出不來,我眾目睽睽下被我媽叫去旁邊罵,罵到哭,感到很丟臉,旁邊工作人員就說:『小孩哭了,可以拍了!』我這就樣從嚴厲的媽媽跑向溫暖的媽媽……」

在柯宇綸眼中,張姐是一個非常值得學習的對象,拍片的精神、導演的技巧,無不是風範,能學多少就學多少。

對他來說,育男這角色,最難的是麵攤那場穿越時空與母親相逢的戲,情感要求得很精準,「看劇本時我就深深感動,但表演能否駕馭劇本,心裡會有不少壓力。」
掐指一算,年紀不大的柯宇綸,從影竟也達三十年,演藝生涯從膠捲時代橫跨到數位,他說,攝影機轉動的聲音是很迷人的,Action一喊,周遭屏氣凝神,反觀當今電影工作者,因為數位可一拍再拍,不是珍惜那麼開機的時間,氛圍差了以前那麼一點點。
父親為知名導演柯一正,也是台灣新電影健將,柯宇綸坦言:「以前這的確帶給我不少壓力,急著想證明自己給別人看。但後來想通,我就是我、他就是他,會有很像、也會有很不像的地方。他很厲害,我也不差。」

繼《翻滾吧!阿信》拿下亞洲電影大獎最佳男配角,柯宇綸當然也希望有朝一日能一圓金馬獎這個從小到大的願望,但他也說:「我不是為了獎而工作,每拍一部,我都覺得是代表作……甚至每一部,都該以最後一部的心態去傾力投入,這才是電影人該有的態度。」

作者:保溫冰

本期焦點-【v.492】 2015/04/02