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不愛吃甜食的銅鑼燒師傅，因為過往一場意外傷人的事故，不得不頂下親戚的銅鑼燒店，用以賠償幫忙墊下的債務與人情。然而甜食本就非己所愛，加上對於過往自責的糾纏，這份銅鑼燒沒有感情，就像一份份的複製食物，只是為了維持渾渾噩噩的生命而存在。直到德江奶奶的出現，才為店長低潮的生命帶來些許曙光，關於「好好對待紅豆，傾聽紅豆的聲音」，費工耗時的製作，只為了不愧對紅豆帶來的美好滋味，讓人感到幸福的紅豆餡，漸漸融化了店長冷峻封閉的內心。然而，德江奶奶身上的病痛，謠言的四起，讓單純的幸福蒙上一層可畏的陰影，但是德江奶奶並沒有因此自怨自艾，反而更加珍惜人生裡難能可貴的一點美好。德江奶奶炙熱的生命經歷，讓店長終於不再沉溺於過往的悔恨，決心重新開始，重新為自己發聲。



河瀨直美過往的作品脈絡，除了直指自己成長經驗的實驗記錄作品外，便是那些與自然和土地有所連結的故事。在這些作品中，自然萬物是比人更重要的存在，人之所以開展故事，都起因於環境，兩者有著密不可分的關係。在《戀戀銅鑼燒》中，主題雖然是紅豆餡，是人與人之間的交流，但河瀨並未將故事侷限在小小的銅鑼燒裡，而是用「萬物都有自己的聲音」點題，用更多的篇幅描繪角色所處的環境，盛開的櫻花、金絲雀的鳴叫、月圓、風吹樹梢，甚至是紅豆煮沸時的逼波聲響，這些景緻與聲音，對於困在療養院大半輩子，只有病友互相慰藉的德江奶奶來說，除了是美麗的風景，也是與療養院外的某種連結。萬物都有自己的聲音，生來就必須為自己發聲，如同沉默寡言的店長，終於在最後勇敢地喊出「要不要買銅鑼燒」，那是一種自信，對銅鑼燒，以及真正勇敢面對的自己。最終，我們都會找到自己的聲音。



除了對於自然的描繪，德江奶奶的疾病－痲瘋病，也是電影裡另一個被討論的議題。「我們也想在有陽光的地方生活」，前陣子鬧得沸沸揚揚的樂生療養院，便是這樣的一個地方，因為不了解，所以我們害怕麻瘋病，害怕傳染，害怕那些繪聲繪影的可怕描述；因為不了解，所以我們隔離他們，將其視為異己，以為眼不見為淨就不存在。「就算自己能活得理所當然，別人的誤解也能毀了一切」，如同各種少數（性向、性別、疾病、種族、職業）的存在，即便不偷不搶，只要刻板的偏見存在，就難逃非議（如同波多野結衣的悠遊卡），然而，我們可以從電影裡發現，德江奶奶雖然有痲瘋病，卻更加珍惜生命，從不怨天尤人，不去怪罪疾病帶來的歧視與不諒解，仍舊選擇看見萬物的美好，保有「吃到好吃的東西就要笑阿」的單純，德江奶奶的出現，彌補劇裡失去母親的角色（女學生與店長）對於母愛的渴望，這樣溫暖的存在，難道有著痲瘋病的母親，就不是母親了嗎？比起那些只看得見仇恨的「大多數」，這樣的生命與情感不是更值得被歌頌嗎？



不一樣，都一樣。

我們都渴望被愛，被需要，

也渴望分享愛，讓更多的人感到幸福。



護家盟你有想過嗎，

沒有，因為你只想到你自己，能不能被叫阿公。

阿對不起我離題了。



在河瀨直美的作品中，演員總能保有某種自然不慍火的質感，不管是樹木希林還是永瀨正敏的演出都非常自然溫和，在這樣沒有太多情節起伏的故事裡，唯有保有最原始的情感，才能貼近觀眾，才能引起共鳴，尤其是樹木希林的表現，即使沒有眼淚，只是說說笑笑，也能讓觀眾感受其炙熱的生命；而電影裡關於自然的呈現，也一如河瀨往常的作品，透過底片的捕捉，自然裡的每個細節都相當細膩，即便退居後位，仍不減風采。



《戀戀銅鑼燒》是河瀨直美首次交出，稍微偏向商業一點的作品，可以說是認識這位日本空靈系女導演的入門之作，如果你喜歡枝裕和那樣，只用狀態來說故事的敘事，那麼你一定會喜歡河瀨直美的作品。只是一個講人，一個講環境的差別，但都非常引人入勝。

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