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唐朝後期，唐帝國聲勢江河日下，為了維持龐大的帝國版圖，不得不透過大量分封籓鎮（類似衛星國的概念）來捍持帝國的領土，但這也造成中央與籓主的微妙情勢，在中央力逮時，便想征服籓鎮，收回主權，在中央勢弱時，又得靠籓鎮之間的恐怖平衡來維持和平的假象。

魏博是當時邊陲最重要的籓鎮，為了維持跟魏博的關係，先皇派了自己的女兒嘉誠公主下嫁魏博，以求取和平，在先皇與魏博主公紛紛殯天後，新的皇帝與魏博的新任主公田季安再次陷入情勢緊繃的對峙中。

聶隱娘自小被嘉誠公主的雙胞胎姊妹道姑嘉信公主帶去山上修行，聶隱娘與田季安是表兄妹，因從小得到嘉誠公主的喜愛，所以有意將聶隱娘婚配給自己的繼子田季安，無奈礙於政治考量，最後還是讓田季安迎娶了其他籓鎮的女兒，以鞏固、制衡彼此的勢力。

習武有成的聶隱娘一直是道姑公主的刺客，因為籓鎮割據造成邊防常有禍事而民不聊生，所以道姑派聶隱娘不斷刺殺暴虐無道的籓鎮。但在一次刺殺行動中，聶隱娘卻無法對一個在跟幼兒嬉戲的籓主下手，讓道姑不悅，為了再次試探聶隱娘的道心是否堅固（是否真能為了家國利益而斬殺不義之徒），便派聶隱娘回鄉去殺了那個專橫無道的田季安，故事於焉展開……

以上是故事的前史，接下來的故事，因為很多觀眾沒看懂，所以我約略講一下：

田季安本身猜疑心強，而他的正宮娘娘對他新寵的瑚姬心生嫉妒，在知道瑚姬有孕卻有意隱瞞事實後，便請自己的師父出手要毒害瑚姬，而這一切都被一直在暗中觀察田季安的聶隱娘看在眼中。另外，田季安因為疑忌，預謀殺死自己的堂叔田興與舅舅（聶隱娘的父親），也被聶隱娘即時識破阻攔，過程中聶隱娘認識了一個磨鏡少年（妻夫木聰），而開始轉為思索自身的立命所在，最後決定無法奉師命手刃田季安，而辭別了江湖……

以上便是《刺客聶隱娘》的本事，另外在進行論述前，還要再講一個看懂本片最重要的故事 ──「青鸞舞鏡」（青鸞就是孔雀）（也有一說就是鳳凰）：



罽賓國王得一鸞

三年不鳴

夫人曰：『嘗聞鳥見其類而後鳴，何不懸鏡以映之。』

鸞見影悲鳴

終宵舞鏡

而絕



（以上斷句按照劇中的格式，才有那種況味）


本片讓侯導再次在國際上掄元，得到坎城影展最佳導演的殊榮，也是侯導心念多年，拍攝三年完成的古裝鉅作。片中很特殊的是影片的比例，不是一般的寬螢幕格式，而是近似4:3的格式，按照攝影指導李屏賓的說法，這是膠片直接放大的標準格式，畫面相對完整，傳統的寬螢幕也是超倍放大後，再捨去上下兩幅畫面的方式，而他們採用的格式雖然也得捨棄一些幅度，卻是最大程度保留影像完整的作法。（就我自己的感覺，螢幕兩邊的留黑更像是國畫中捲軸預留下的空間，別有意味。）



事實上，最近網路已經傳出一堆關於本片的負評，諸如：「很好睡」、「不會說故事」之類的；這些一點也不意外，畢竟本片也的確不是拍給一般觀眾看的武俠電影，沒有積累一定的藝術片觀賞經驗，大概很難進入本片的語彙，而且也如許多人表示的，壓根不知道故事是什麼！但對我來說，這就是重點了，從各種側面資料得知，侯導拍攝的素材絕對足以將這個故事說的異常完整（完整版絕對夠剪個四個小時），但侯導卻捨棄了線性、清楚的故事，而選擇斷裂與片段的形式呈現本片，因此本片的導演手法恰恰是比故事更耐人尋味的地方！比如：按照原本的故事，有個帶面具的女刺客，精精兒（電影資料查到的名字）其實就是田季安的夫人，她為了鞏固自身家族的利益，一直以另一個殺手的身份在剷除異己；又如磨鏡少年，他與隱娘原有一段感情，但被侯導抽剝地只剩下一條若有似無的線索，甚至連他的職業是「磨鏡」都不得而知！

這裡有個前提，我常說：「在藝術的殿堂裡，初時要牢記四個字：『穿鑿附會』，誰越懂得穿鑿附會，誰的所得也就越多。」本片就絕對需要觀者的穿鑿附會，尤其是對導演手法的細細琢磨。

以下的見解僅供一個參考的面向，我期望觀者自己看完電影後，琢磨一遍，再去參考其他評論，因為這似乎比較能讓自己心有所得，畢竟在藝術的殿堂裡沒有標準答案，我的看法與他者無涉，不懂也沒什麼奇怪，就像某些詩句、藝術作品、人生哲語，初時看，也不懂，擱在心上，有心，自然就會豁然開朗了，當然，前提是願意先「擱在心上」，若覺不值，倒也無須罣礙。



這個故事最粗淺的層面就是那個「青鸞舞鏡」的故事，看到鏡中影子的青鸞以為找到同類，但又不知那是幻象，終而抑鬱傷逝。在聶隱娘口中，獨自下嫁的嘉誠公主便是那隻青鸞；而事實上，片中的很多角色也都是青鸞，聶隱娘是，田季安亦然，正宮娘娘更是，所以隱娘在找著同類！這裡就出現了「斷裂」後的美感，劇中的隱娘與精精兒決鬥，但因為侯導抽掉了原來的故事線，所以其實觀眾是不確知精精兒就是田季安夫人的化身，只看到兩個女人的對決，所以現在的處理手法讓這場戲有了更深的意含，也就是在不確知女殺手精精兒就是田季安夫人的情況下，女殺手的出現與對決更可以「被解讀成」（我說的『穿鑿附會』就開始出來了）是聶隱娘一次心中的大對決！尤其這一幕出現在磨鏡少年坐著慢慢擦亮一塊方形鏡面後（擦亮心中的明鏡），也就是，身為青鸞的隱娘第一次注視到了「鏡中」的自己，也就是那個帶著面具的女殺手，因此那場戰鬥便成了青鸞悲鳴之舞，接著面具脫落，隱娘了悟了什麼，自主選擇了她想要的立命安身處（對了，本片絕對是關於女性自覺的電影。）

這邊回到本片最精彩的「導演手法」，因為侯導捨棄了故事線，而故意製造出的「斷裂」、「曖昧」便讓觀影後，「有心」的觀眾不斷地去穿鑿附會出一己所得，所以影片看完後，其實是自己與自己內心的對話了，其他外在的繁文贅飾都是該捨的，因為不是一己「心所得」，終究無法常駐呀。

就像我們讀唐詩、讀詩經，很多字或詩句我們不認得，但我們能記得她的音韻、格律，欣賞文字的優美，暫時這也就夠了，有天靈機湛然處，也許能夠領會更深的意含，若沒有，那也是生命質地與其不相應，倒沒高下之分，隨緣放下就是；同樣的，有天也許會回想起片中的某句話，某個畫面，隨緣拾起便是，太執著抓著他，倒也失去了侯導追求的詩意。

這種電影更多的是訴諸感受、直觀，而非理性的理解，所以懂與不懂之間，理應沒有滯礙的。（所以雖然還有很多關於影片朦朧多意性的臆想，我也就不贅述了，留給有心的觀眾自己去琢磨吧，那會更有韻味。）



就我個人而言，對影片還是略為失望的，畢竟我是以非常高的期待來看本片的，雖然她仍是我心目中（截至目前為止）今年最佳的華語電影，但我總覺得好像可以更好一點，比如侯導說為了還原他心目中真實的武俠，所以捨棄了傳統武俠電影中的飛簷走壁，這是可以理解的，但侯導卻留了另一個更不可思議的巫術橋段，能夠幻化成煙霧殺人的小紙人難道不比所謂的輕功更令人匪夷所思？真實的尺度何在呢？看到那一段，雖然特效很美，但我著實出去了，心中疑問久久不散。

另一個我更失望的是結局的高度，目前的結尾似乎是大多數創作者會選擇的結尾，可是看來有點不夠力道，不足以用更超脫的方式棒喝一擊，只能是緩緩地收尾了，這也是我略為不滿的地方。



除卻這兩點，我個人是喜歡這部片的，我更欣賞的是另一種導演境界：「能捨」。尤其最近剛拍完自己的第一部長片，要捨棄過去辛苦拍攝的片段去成就一部電影，其實是「如割身肉」般疼惜的苦舉，但侯導卻萬般能捨，捨棄原來設定的故事線（以藝術片觀眾的忍耐力來說，本片片長三個小時都是可以買單的，但為了一般觀眾，要謝謝侯導的仁慈，放了眾生一馬），捨棄說故事的方法，捨掉各種矯飾，捨掉他覺得不真實武林的元素，這是戲裡的「能捨」；戲外的「能捨」則是另一個藝術家的境界了，這些最後凝練出了這部逸美風雅的《刺客聶隱娘》，一擊刺進了某些靈魂的幽微深處。

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