《印象雷諾瓦》裸女正妹出擊,畫家父子爭奪謬思
《印象雷諾瓦》是一部影像的藝術品,它的光影色彩讓人心曠神怡,更透過其反戰、老少情愫的故事劇情,讓人有深深的體悟,假如這樣的電影是你的菜,就去戲院捧個場唄。
前言
謬思(Muse),這個詞彙讓人感到抽象深富距離感。在希臘語,它是神話中的九位古老的文藝女神。而到後來這個字,衍生成藝術的代表,更成為藝術本身。對於雷諾瓦而言(不是賣拼圖,是畫畫那個喔),謬思代表了甚麼呢?在晚年喪妻之外又遭逢第一次世界大戰,兒子上了戰場,對戰爭滿腹無奈。當他腦中只剩下絕望時,命運的安排,讓他遇見了安黛,這位讓他重拾青春的謬思女神...。
劇情
美麗光影
《印象雷諾瓦》除了劇情,在畫面展現出一種藝術般的彩繪。透過光影詩人李屏賓擔任攝影師,將鄉野的自然芬芳一一捕獲,更運用光暈濃度使得角色更加美化,讓每一幕場景都像是一張明信片,令人心醉神迷,想要拍下留做紀念。以安黛舉例,明明只不過是個女孩在後山花園走動,在電影畫面中,卻因為運鏡、色彩、燈光、攝影點綴之下,使她像夏娃一般漫步在淨土伊甸園,顯得高貴無暇,不容侵犯。將平凡轉為藝術,正是《印象雷諾瓦》令人驚嘆的迷人之處。
反戰理念
《印象雷諾瓦》的劇情主軸在探討雷諾瓦以及其次子尚雷諾瓦與安黛的相處,但過程當中卻隱含著濃濃的反戰意味。雖然其住所離群索居、遠離都市繁華,導演卻安排一段安黛騎乘腳踏車的場景。皮膚吹彈可破的她,騎乘在鄉間小徑,路旁有著一群戰爭傷兵,士兵們手腳傷殘,滿身瘡疤。對比之下,顯現出安黛的脫俗,更暗示她在逃離戰場是非,前往她以為的世外桃源,拒絕與戰爭接觸。而雷諾瓦本身繪畫顏料更避免使用黑色,因為:「對我來說,一幅畫應該顯得可愛、歡樂並且美麗。生活中醜陋的東西已經夠多了,我們不該再雪上加霜。」暗示著他的反戰理念。
因為愛
而這年輕貌美的安黛給了雷諾瓦勇敢,正如繪畫帶給他生命一般,即便需要攙扶,雷諾瓦仍持續作畫。就像從前有個美女化學老師,說全班考第一名的可以跟她出去吃飯,結果全班男生奮發向上,只為得到女老師的愛。作畫,正是雷諾瓦抒發愛意的管道,藉著一筆一刷的亮彩,漸層的繽紛,彩繪出他對安黛獨有的摯愛,但此時,次子尚雷諾瓦卻因受傷,退離戰場返家。
兒子領先
這你可以想像,在整個屋子充滿蓬頭垢面、肌肉勇健的女僕環境,正值青春賀爾蒙旺盛的年輕軍官,遇見一個年紀相仿的女子,當然就天雷勾動地火,啪茲啪茲。於是兩人很快陷入熱戀,但得知愛人傷好就要返回戰場的安黛,立馬卍解暴怒,豈能剛到手的男人去送死。愛看電影的尚,就對身為演員的安黛說:「戰爭結束後我們一起拍電影,好嗎?」這女人後來就乖乖服貼了,世界真的非常奇妙吧。
努力當下
有沒有一個明天,能夠讓我重活一遍。雷諾瓦無法自由行動,全身病痛,甚至需要他人幫忙洗澡,他只能將對安黛的情慾能化作藝術,現實無從發洩;反倒其子尚雷諾瓦年輕,能夠自立處理傷口,甚至能夠與安黛發生關係,這叫老爸情何以堪。年輕與衰老,人生的期待,人生的感慨,這就是《印象雷諾瓦》傳述的無奈吧,只要能夠存活,就不要浪費,將我的愛,化作證據,染在畫紙上。
電影比較
類似的題材讓我想到韓國電影《蘿莉塔:情陷謬思》,那部不是老父兒子戀上同一女,而是師徒。老作家因為社會壓力,同樣不願坦露愛戀,只能將情慾化作文字,寫進書本,不能提起。可以見得年齡,是多麼遙遠的深壕啊。沒有一朵玫瑰永遠不會凋謝呀,難道枯萎的花就不能眷戀盛開的鮮豔嘛?愛情不是沒有道理可以為所欲為嘛,就因為身體與社會的阻隔,無法傳達,也太可悲了。無奈,真的只有滿滿的無奈。
結語
《印象雷諾瓦》是一部影像的藝術品,它的光影色彩讓人心曠神怡,更透過其反戰、老少情愫的故事劇情,讓人有深深的體悟,假如這樣的電影是你的菜,就去戲院捧個場唄。
作者:波昂刺刺
【Das Kino波電影】