《搖滾時代》貧乏熱鬧的老歌MV大賞
《搖滾時代》如同男女主角的魅力如此平板,那些年代值得被懷念,只是無法看出堅持的搖滾精神和被質疑的價值觀,放在電影中反而成了一齣熱鬧有餘、但敘事不足的口水歌MV。
《內含部分劇情》
《搖滾時代》標準追星夢故事不外乎幾套準則,渴望成名的鄉下女孩擁有著好歌喉但卻弔詭地沒有人知道,然後上城後一定會遇上同樣懷才不遇的好心男孩,兩人意外相知相惜,從認識、幫助、誤會到最後冰釋,這種芭樂劇情配合著時代調性事實上是恰如其分,導演亞當夏克曼利用八十年代流行搖滾,利用歌曲節奏和歌詞內容去切入故事內容中,想要從毫無新意的老梗題材中,以著流行歌曲和明星魅力吸引觀眾目光,但破碎敘事與主角螢光幕魅力不足下,使得成為熱鬧但貧乏的MV大賞。
另外本身音樂劇故事結合著流行搖滾是件簡單且安全的敘事模式,一方面想要營造時代懷舊感,使得觀眾同樣感受其舞台渲染力,其次觀眾也容易直接帶入在這充滿老梗的愛情故事,但導演同樣地拼貼複製過往時代榮光,歌曲和地標作為一種記憶象徵,而新舊衝突的狀態也擁有一定程度的描述,只是過多的連續流行歌曲努力地塞進故事當中,就略顯疲乏,腳色鮮明度沒辦法有著明顯的層次,看著各位明星努力地二手詮釋著搖滾歌曲,歌喉尚稱到位,只是設計感不夠精巧下,很難去引起其他的聯想與情感漣漪。
撇除兩位主角的感情線外,夜店老闆亞歷鮑德溫和跟班小弟羅素布蘭登的敢玩敢放的表現成為全場亮點,但他們的賣力搞笑和對於夜店未來的憂愁還是無法讓觀眾聚焦在他們的危機中;另外湯姆克魯斯客串搖滾明星史戴西傑克斯,身上擁有著一些老牌搖滾團體主唱的氣味,但仍舊無法掩蓋住他的明星魅力,再怎麼努力揣摩和賣力演唱,當墨鏡卸下神秘感時,明星感又再次上身,怎麼看他都還是湯姆克魯斯;然而凱薩琳麗塔瓊斯與保羅吉馬蒂兩人負責的反派腳色,一個保守中帶點外放的性格如同《芝加哥》形象重現,但又沒有如此外放反而收斂許多,而後者的勢利嘴臉與經紀人刻板印象處理上來得心應手,再加上一開口就技壓全場的靈魂歌手瑪莉布里姬,這些抬轎的明星和歌手們賣力演出,讓無趣故事有了些感覺,但角色和故事依舊十分的平板與貧乏。
這部電影還是要回歸到故事本質,那些流行搖滾音樂值得被紀念和懷舊,歌詞字裡行間透露出對於體制上的衝撞與現實生活的不平不滿,只是故事處理太過於安全,夜店的稅務危機還有保守政客們的反擊都來的太過於簡單,如同男女主角的魅力如此平板,那些年代值得被懷念,只是無法看出堅持的搖滾精神和被質疑的價值觀,放在電影中反而成了一齣熱鬧有餘、但敘事不足的口水歌MV。
作者:House
【電影天空下】