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《搖滾時代》搖滾不是這樣搞的


《搖滾時代》因為必須選出一些耳熟能詳的經典，變成劇情配合歌詞來寫，導致整部片其實根本沒什麼劇情，純粹為了唱歌而走，一段一段連貫唐突，也毫無轉折，最後更有種不了了之草草結束的莫名感，兩個小時片長非常平淡，這對歌舞片而言並不是件好事。

按目前電影趨勢，幾乎每兩年就會推出一部歌舞片，雖然影迷不一定捧場，但多半能在金球、奧斯卡或影評協會上受到青睞，歌舞片有著固定模式，通常所唱得歌曲和風格也脫離不了百老匯那種歌劇感，要不就是歡樂合唱團般勵志且青春洋溢到不行，所以歌舞片的確只能受到一部份觀眾喜愛，如今出了本片這麼一部以搖滾樂為主題的歌舞片，而且狂打湯姆克魯斯大唱搖滾樂做噱頭，更以最經典的80年代搖滾樂歌曲穿梭全片，擺明是要吸引搖滾樂迷和影迷共同進電影院觀賞，只是...國外上映後票房和口碑似乎不太理想，究竟是old school rock出了問題，還是阿湯哥魅力不再?他演過這麼多角色，演rocker是頭一遭，還是很讓人期待。

《搖滾時代》改編自百老匯最知名音樂劇之一的同名電影搖滾時代，敘述一對來到好萊塢尋找演出機會的男女努力奮鬥的故事，他們在現實生活中遭受許多挫折，但是讓他們繼續堅持夢想的，正是硬派搖滾天王史戴西傑克斯，只不過這個硬派搖滾天王的真面目卻是整天醉生夢死。小鎮女孩雪莉和城市男孩德魯在日落大道邂逅，兩人都在追求好萊塢夢，他們的搖滾浪漫史透過威豹(Def Leppard)、瓊潔特(Joan Jett)、旅行者(Journey)、外國人(Foreigner)、邦喬飛(Bon Jovi)、夜巡者(Night Ranger)、REO快速馬車(REO Speedwagon)、佩特班納塔(Pat Benatar)、扭曲姊妹(Twisted Sister)、毒藥(Poison)、白蛇(Whitesnake)...等搖滾樂團的熱血暢銷歌曲交織一起。

不是電影中的主角湯姆克魯斯還是很豪邁地接下《搖滾時代》中史戴西傑克斯這個搖滾巨星的角色，他是電影中的靈魂人物，影射的正是「槍與玫瑰」的主唱艾索羅斯，他狂傲不羈而且極度以自我為中心，整個人像是浸泡在汗水、酒精與濃濃的菸味中，與他過去給觀眾的形象完全不同，而且身邊總有眾多衣不蔽體的美女們圍繞，一頭披肩的長髮經常赤裸的上半身多了許多刺青，更厲害的是湯姆克魯斯將在電影中親自演唱多首經典搖滾歌曲，這也是他從影生涯中最大的挑戰之一。

有看過猴子學人嗎?學起來人模人樣，我們笑一笑外也知道牠始終不可能成為人，模仿得了外在皮相和舉動，卻永遠無法懂得人心和那情感，《搖滾時代》給我的感覺便是如此，也瞭解到為什麼它評價和票房會如此低，這樣一個新奇題材結合處理得好絕對不只可以成為影迷心中的經典，就連搖滾樂迷都會折服於它的魅力之下，為何偏偏導演卻打著經典搖滾樂之名來欺騙搖滾樂迷進電影院看，實際上看到的內容卻是一群門外漢在模仿詮釋rocker，依樣畫葫蘆還畫得如此滑稽好笑，電影為了效果常常會誇張化沒錯，他們卻將搖滾精神當成一種好笑遊戲，更別提本片將80年代這些永存樂迷心中的經典歌曲全改成四不像，完完全全是在污辱搖滾樂。

雖說是改編自百老匯，又是歌舞片，無論劇情深度及歌曲唱法都有一定程度上綁手綁腳，可是這根本無法拿來當作本片被拍砸的藉口，歌舞片還是會有一定劇情來帶領觀眾進入電影與主角們內心世界，或深或淺，可能會提及一些時代現像，有時候為了流暢度會將它簡單化，但多半是歌曲去配合和陪襯劇情，觀眾可以聽到好聽的歌，並藉由歌詞來瞭解角色現在想表達的事，演員的肢體動作來點綴憤怒或興奮情緒，可《搖滾時代》卻因為必須選出一些耳熟能詳的經典，變成劇情配合歌詞來寫，導致整部片其實根本沒什麼劇情，純粹為了唱歌而走，一段一段連貫唐突，也毫無轉折，最後更有種不了了之草草結束的莫名感，兩個小時片長非常平淡，這對歌舞片而言並不是件好事。

沒錯，80年代可說是Metal和Rock最輝煌巔峰的時期，這個時期出了太多太多知名樂團和經典歌曲，大環境因素、現實壓力、叛逆奔放的自由，讓重金屬和搖滾樂深受某一族群喜愛，這並不限定於年輕人，喜歡者一聽就會著迷於這個世界，不喜歡者則很難去改變負面想法，新事物被接受都有碰撞和磨合期，很多時候革命都不一定成功，這類音樂赤裸裸講出我們的心聲，講出平日大家隱藏於內心的反叛和黑暗，受到保守派反對是絕對的，那個時期還有許多父母是保守派，認為聽搖滾樂就是會被帶壞，認為這些音樂是崇尚撒旦，本片有很淺的提到此層面，藉由凱薩琳麗塔瓊絲扮演穿著套裝保守的婦女來代出當時Twisted Sister(扭曲姊妹)因搖滾樂被保守家長們告上法院的事件，只不過本片氣氛太過歡樂，感覺導演只是為了配合當代事件勉強提一下而已。

既然這樣你幹嘛不改編歡樂合唱團就好了?原本Metal和Rock就不是所有人都能夠接受的音樂，無論是曲風、歌詞甚至是其中精神，更糟的是這些樂團和歌手大多數都會因為隨之而來的名氣、金錢、女人、酒精、毒品而沉淪，迷失自我所做出來的事通常都不會好到哪裡去，這無疑是雪上加霜讓多數不喜好者更覺得這類音樂就是爛與壞，雖然本片許多演員不是歌手就是曾演過歌舞片，但他們角色於片中並沒有直接和搖滾樂接觸，頂多是裝裝樣子唱唱被改編成歡樂版的經典歌，更別說年輕的男女主角兩人演技有多糟，凱薩琳麗塔瓊絲、瑪琳艾珂曼、瑪麗布萊姬、保羅吉馬蒂等人完全被浪費，波本酒吧的亞歷鮑德溫和羅素布蘭德因為有梗，勉強還能搞笑一下。

我比較想講一下阿湯哥，他的角色史戴西傑克斯在片中是搖滾天王，現實中也是影射槍與玫瑰(Guns N’Roses)主唱艾索羅斯，照道理阿湯哥是裡面比較演技老練的人，雖然以前沒有接過類似角色，但以他的實力雖然沒辦法完美詮釋rocker應該也不至於差到這種地步，但你以為畫了個眼線、穿著毛皮、豹紋頭巾、露臀皮褲、龍型老二套..這些當代外表裝扮你就是rocker了嗎?酗酒、迷失與難搞的確是這些樂團通病，可阿湯哥全片都像沒睡醒在恍神的詮釋方法真讓人不敢恭維，再來在台上有power和帶動整場氣氛也不是你那種抓著麥克風激動跑跳、一下彎腰一下上昂誇張的猴子樣啊，整個就是畫虎不成反類犬，相形之下也曾詮釋過rocker的伊旺麥奎格和馬克華柏格就稱職許多。

這是我第一次這麼討厭歌舞片的歌曲，不是指原曲，而是演員們所唱的改編版，本片用了許多80年代經典的搖滾high歌和搖滾情歌，也出了整張ost，列出幾首原唱好聽的歌，有興趣的人強烈建議找原唱版本來聽，包括Any Way You Want It(原唱:旅行者Journey)、Wanted Dead Or Alive(原唱:邦喬飛Bon jovi)、Rock You Like A Hurricane(原唱:天蠍合唱團Scorpions)、We're Not Gonna Take It(原唱:扭曲姊妹Twisted Sister)、But A Good Time(原唱:毒藥合唱團poison)、Here I Go Again(原唱:白蛇合唱團whitesnake)、Paradise City(原唱:槍與玫瑰Guns N’Roses)、Pour Some Sugar On Me(原唱:威豹Def Leppard)、I Love Rock 'N' Roll(原唱J.Jett ft. The Blackhearts)、Don't Stop Believin(原唱:旅行者Journey)。

隨著時代風氣轉變，Metal和Rock越來越偏向大眾都能接受的主流商業化，旋律也和Hip-Hop、藍調、偶像做結合，這個世代所認知的搖滾樂和上個世代已有所差，導演在片中也明顯表達出了他對於搖滾樂認知的偏差，他認為80年代曾紅極一時的Hair Rock(Metal)是娘娘腔和同性戀的象徵，否認了80代許多搖滾文化與事物，沒關係，經典永遠是經典，搖滾樂和重金屬最輝煌的年代已經過去，現今這個圈子已經很穩定與成型，這些樂團也不再懷抱著用搖滾樂征服全世界所有人的夢想，只要能夠站上此領域的TOP對他們就已經足夠，但經典就是經得起時間考驗的，雖老，卻永遠能夠碰觸搖滾樂迷們的心。

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【劇情】: 2

【歌舞】: 5

【經典】: 2

【娛樂】: 2

【滿分10】: 3

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不列入評分之個人喜愛度 : 0

作者：梁清 【schizoid】

本期焦點－【v.359】 2012/08/30

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