《謎之音》獻給Sigur Rós的樂迷們
《謎之音》是為了Sigur Rós以及喜歡他們的人而存在的紀錄片,推薦給所有耽溺於名為Sigur Rós的魔幻花園,徜徉其中獃想、冥想、狂想、幻想,不願拔身而出的人們。
你會怎麼形容冰島樂團Sigur Ros的音樂和主唱Jon Tor Birgisson獨特的聲線?冷冽、夢幻、空靈、神祕、迷幻、蒼白、寂寞、憂鬱、具實驗性,還是來自深海三萬英呎的聲音?在眾多的中文詞彙中,似乎沒有任何一組形容詞能貼切地描繪出他們的音樂給人的感覺,就連Sigur Ros自己也認為這個問題很難回答。既然如此難以言喻,那就讓這個問題回歸到音樂本身,直接以Sigur Ros充滿魅力的現場演出代替答案,交給觀眾去親身體會。
由文森莫瑞塞特(Vincent Morisset)執導的《謎之音》並非第一部以Sigur Ros為主角的音樂紀錄片,早在2007年迪恩德布洛斯(Dean DeBlois)便以Sigur Ros於2006年夏天在家鄉的巡演為主軸,穿插團員的訪談,拍攝成《聽風的歌》(Heima,2007)。在Sigur Ros的首部官方電影中,導演大量加入冰島那宛如仙境般的風景,優美如詩的樂音輔以美得令人窒息的景致,兩者的揉合幾乎是天衣無縫、渾然一體。迪恩德布洛斯以冰島絕美的景色詮釋Sigur Ros的音樂,文森莫瑞塞特則反其道而行,不僅捨去風景,還將色彩抽離──除了少許的次要片段以彩色呈現──甚至連訪談、團員生活記錄等部分也降至最低限,全然將影像專注於2008年倫敦亞歷山大宮(Alexandra Palace)的演出上,讓音樂自己說話。
電影開始,觀眾熱烈的掌聲和歡呼聲率先傳來,接著是吵雜、激烈的樂音,此時銀幕上出現的是水紋波動般迷幻的影像,然後才是Sigur Ros專注、激昂的演出畫面。這段鋪陳就像演唱會的開場,將觀眾瞬間從座位上帶到銀幕裡的演唱會現場。不過,《謎之音》並非單純的演唱會紀實電影,導演的鏡頭總是聚焦於細微的、特定的位置──例如:主唱的嘴和麥克風、鼓手踩著踏板的腳、吉他手刷著弦的手──不似一般演唱會紀錄多將人物整體清楚拍攝下來。此外,導演善用光線和柔焦的技巧,使人或物輪廓模糊,展現出迷濛的特殊美學效果,似幻似真,搭配上Sigur Ros的美麗音符可說是相輔相成,讓觀眾在沉溺於主唱極具空間感的歌聲時,視覺上的刺激也不至於過滿。
其中,有個簡短的訪問片段,Sigur Ros半開玩笑地說他們的音樂是重金屬,也提到崇拜魔鬼。在此之前,我從未將他們的音樂與魔鬼做連結,但是,當一首接一首的歌曲從銀幕流瀉出,迴盪在黑暗的電影院裡時,我不禁渾身起雞皮疙瘩,感動得眼眶泛淚,此刻我才了解Sigur Ros的音樂如同低吟的古老詩歌韻文,所蘊含的能量就像魔鬼那令人難以抗拒的魅力,一旦踏入便身陷其中無法自拔,只能從主唱猶如冰雪般晶瑩剔透的聲音獲得救贖。
《謎之音》是為了Sigur Ros以及喜歡他們的人而存在的紀錄片,推薦給所有耽溺於名為Sigur Ros的魔幻花園,徜徉其中獃想、冥想、狂想、幻想,不願拔身而出的人們。
作者:開到荼蘼花事了
【開到荼蘼花事了】