開眼電影網

台灣電影能「多元」到什麼樣的地步，或許《河豚》可以被視為一個代表。它不是像侯孝賢、蔡明亮一出手就是令人折服的大師之作，也不是像近期幾部目標破億的台片那般算計精準，以取悅大眾為最高指導原則。

它處於一個比較尷尬的位置，創作者一方面堅守作者崗位，一方面又嘗試著與觀眾溝通，即便成效見仁見智，但至少它讓我們感受到了誠懇的努力。

《河豚》是一個簡單得令你差點懷疑，「就這樣結束了嗎？」的愛情故事。繼好萊塢敘事的《巧克力重擊》、個人過度耽溺的《亂青春》之後，李啟源這回用最少的人物、極簡的對話、符號化的場景，說了一則迷人的愛情寓言。

傷心的女孩在最怪異的情況下來到了失意的男孩家裡，她決定留下來，兩人從肉體關係逐漸發展出情感上的默契，不過當男孩不再失意之後，女孩卻發現自己必須離 開……。這是關於小尊、棒球教練與六花三個人的故事，帶著一點村上春樹的私小說的氣味，小尊、棒球教練與六花三個角色，其實也可以直接化作我、你、她。小尊和六花（棒球教練的落跑老婆）有著類似的聲音與身材，她進而分享起六花的衣服，六花的房間、六花的男人，甚至六花的生活與六花的愛情，這樣的存在與缺席的對比，這樣的合體、取代與自我混淆與重新確認的過程，不就是村上春樹小說中常見的架構嗎？

小尊與六花是一體兩面，就像河豚，不，應該說刺豚，刺豎起來跟收著，感覺就不一樣。不過對我來說，六花自始至終，都是「不在」的。六花當然是個確實存在的人，她是棒球教練的落跑妻子，但她同時也是個鬼魂，是抽象的心魔，代表著棒球教練與小尊心中，最模稜兩可的灰色地帶。六花措不及防地現身，隨即無預警離去，她的出現像是一個問號，暗喻小尊與棒球教練對於彼此間愛情的動搖，她的離去則猶如破折號，暗喻即便我們無法保證小尊從此會與棒球教練過著幸福快樂的生活，但至少，接下來的事情再也與六花無關。

這是一部激情的電影，而音樂，是最赤裸表達情感的方式。電音大師半野喜弘將小尊的情感反應譜成旋律，傳神地釋放出來，「精準地操控」著整部電影的節奏與情 感，充滿懾人的感染力，讓我想起印象派的畫作。半野喜弘讓觀眾「聽」配樂，進而主導我們「思索」整部電影，光是這點，《河豚》就已值回票價。

此外，我還喜歡《河豚》的美術設計。無論是小尊台北的家、棒球教練的家、金針花田、附近麵攤、還是台北機廠員工澡堂的巧妙借用，都充分達到呼應角色內在的效果。

《河豚》讓我想起李啟源的十分鐘短片《煙》，那是公視的電視電影《台北異想》 中的一段。《煙》的角色只有兩個，高中女生與她的老爸。高中女生將被退學，老爸找她問個明白，卻發現她在堤防上抽煙，兩人一言不合大打出手，打完架後，老 爸點了根煙和女兒一同分享，微妙難解的父女情結，如煙隨風不散。據說《煙》即有可能在未來會發展成劇情長片《沉默的愛》。在此之前先行插隊誕生的《河豚》，其實也是關於「沉默的愛」。不過，這裡的沉默不代表著僵滯，我尤其喜歡李啟源對於結局的安排，棒球教練那個耐人尋味的道歉動作，竟是如此充滿力量，讓整個感情在瞬間流動了起來。

那個雙臂張開，猶如儀式般的動作，分別出現在《河豚》的開場、中段與結尾。第一次，這個動作解釋了小尊的生活；第二次，它讓我們知道小尊「不一樣」了，她做 這個動作不再是麻木、例行公事，而是企圖對自己、對棒球教練產生改變；第三次，換成棒球教練做這個動作，他本來是毫無反應的人，而如今，他努力藉由這個動作，與決定放棄而準備離開的小尊進行對話。女孩與男孩，各自在不同地點、不同境況中，做出同樣的動作，不同的意義，達成了截然不同的效果。前呼後應（形成對流），形式與內在兼顧，相當難得。

最後談談三個新生代演員（沒把驚鴻一瞥的陸弈靜算進去，當然她還是一貫精彩）， 客串性質的姚安琪外型取勝，因為戲份問題無法看出她的表演潛質；吳慷仁對於表演的想法顯然企圖與他自己的偶像外型做出一個區隔，這是令人激賞的好事；佔戲 最重又身兼本片編劇的潘之敏，面部表情還不錯，可惜敗在口條不佳，偏偏她的「聲音」又挑動著劇情的起承轉合，期許她繼續努力。

分享到facebook