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溫柔的音色，緩緩為影片揭開序幕；懷舊的畫面，默默攫住了我的目光。時光回溯至1955年舊金山的那天晚上，在僅有幾坪大的藝廊空間，男男女女齊聚一堂，現場菸煙裊裊，伴隨幾盞微弱燈光，端看他慎重其事地戴上招牌膠框眼鏡，以微醺姿態拿著詩稿，大膽直言他細心觀察後的現下世道：「我看著我們這代精英的心靈被狂想摧毀，渴望歇斯底里地卸下武裝，頹廢地在黎明時分穿越黑人街巷，找尋那一劑憤怒的毒藥…。」他是當時還沒成名的艾倫金斯堡(Allen Ginsberg)，用一種超凡脫俗的夢遊隱喻，闡述著自己的憤怒、愛情、自由與渴望。

金斯堡念出了他的著名詩作《HOWL》，我身為一位觀眾，或是作為一位讀者，膽大包天地窺探他最私密的書寫與心靈，並感受著文字或言語傳達出的暢快。當中有感性的喃喃低語，也有他對人與社會的細膩審視，性愛、暴力、酒精、毒品、貧窮、頹廢，甚至自殘，表達的不僅是他對自然，抑或對戀人濃厚的愛，更呈現出一股沈溺卻又清醒的樣態。我看著金斯堡敲著打字機鍵盤，嗒嗒搭…嗒嗒搭…嗒嗒嗒，指尖觸碰而發出的清脆聲音，卻又宛如一把鐵鎚，狠狠重擊在保守的社會規範之上。他的筆，就像是社會結構的一根刺；他的思維，也是不可忽視的自由之音。他敢說別人不敢說的話，他不畏世俗的成見與目光，誠實表達自己內心的感受，混雜著學識、直覺、幻想與激情，同時也有他的痛苦與抗議，通通詩意性地放進這本詩集當中，繼厚實又精密，讓人大無所畏地翱翔其中。

影像對比文學，好似敵我之間曖昧的拉鋸。美國導演勞勃伊普斯汀(Rob Epstein)和傑佛瑞佛瑞德曼(Jeffrey Friedman)選擇以《HOWL》作為他們兩人的劇情長片起點，其實並不讓人感到意外。兩人之前的同志人權紀錄片作品，早已在台灣觀眾心中留下深刻印記，這回則保留一貫風格，即使是劇情片，卻也混搭紀錄、動畫、線性與非線性敍事等各種風格，從《HOWL》詩作的誕生，及至詩作「疑似猥褻」內容，差點被列禁書的法庭辯論，再到艾倫金斯堡的個人訪談，靈活地呈現這本傳奇詩作的過去、現在與未來。

這是一部體裁非常特殊的電影，不僅只侷限在傳記或文學電影之範疇，更像是一部親情電影，甚至是愛情電影，一如金斯堡所述他寫出《HOWL》，是為了他在大學時期愛上的傑克；或是他在精神病院所遇到的卡爾，端看詩作內文中的「啊！卡爾，當你不安全時，我也感到不安全，而現在你真陷在那籠獸般混濁的時空裡了。」一句句時而甜美，時而激亢甚至沉溺的言語，無疑就是金斯堡獻給這些所愛對象最真摯的情詩，或是自己的愛情觀，層層翻剖內心深處最私密的情感，化作絕對誠實的文字，既是優雅，又有著讓人沉溺其中的浪漫力量。

綜觀導演的所有電影，總能從中感受到一種特別的情調，讓人覺得溫馨，有取暖的感覺；同時也充滿濃厚的魔幻詩意，一如他們採用插畫家艾瑞克杜克(Eric Drooker)的動畫形式，藉以表達詩作的文字內容，讓觀眾陷進一種迷離的意識流，漂蕩在詩意而又帶點殘忍的影像世界之中，藉此勾勒出一股陰鬱、魅惑與夢幻疏離的的情境氛圍，也幫助尚未讀過詩作的讀者，更能理解文字背後所傳達的意涵，堪稱巧妙之法。

針對法院中對《HOWL》的評價，有人將它視為汙穢糞土，說它對社會完全沒有意義；卻也有文學評論家視之為傳世藝術。就在法院評判這部作品是否具有文學價值、邏輯性或正確價值觀時，觀眾也大可慶幸我們已經生長在言論自由的時代，畢竟文學的可貴之處，就在於可以深度刻畫人性，同時豐沛人們內在心靈的渴望。一如金斯堡將詩喻為一種節奏性的情感發聲，就像性衝動一樣不被限制，釋放了言論自由，展開全新的開始，乃至於詩作最後在法庭獲得勝訴，那頓時之間的感動，令內心脆弱的我也不禁淚眼婆娑。

簡約而不炫目，美麗卻不浮華，代表自由意志的《HOWL》，最後隨著金斯堡及其友人一張張的照片，以及他白髮蒼蒼老邁的真實身影，平和地唱著那首＜Father Death Blues＞，又再度令我動容。或許，這是部很私密很個人的電影，適合深夜時分，為自己泡一杯茶，獨自靜靜觀賞，咀嚼其文字，感受其影像，思考人生在世的意義，並感受著…愛的力量。

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